Cine de zombies

La película que os traigo hoy es para los amantes del cine gore. Zombis nazis es una parodia de las típicas películas de terror en las que un grupo de jóvenes van a pasar unas vacaciones a una casa perdida de la mano de Dios, empiezan a pasar cosas extrañas y desaparece gente. Bien, ocurre todo esto pero con un toque de humor que a los más cafres les encantará. Además, un plus para los más exquisitos: es europea (concretamente de Noruega).

El primo de Hitler

La película nace en 2009 y por ahora solo la podemos encontrar en versión original subtitulada (si alguien quiere arriesgarse con el noruego puro y duro...). Es divertida, tiene todo aquello que gusta a los que disfrutan con el gore: sangre, sexo, muertes morbosas, unos nazis que murieron en la Segunda Guerra Mundial (super típico) y lo mejor de todo: todo eso ocurre con un trasfondo cómico, en el que los fails se suceden uno detrás de otro.

Como dicen en la crítica de The New York Times, es una película extravagante, totalmente 'por la cara' pero con ese humor absurdo maravilloso que nos fascina.Lo bueno de esta clase de películas es que te dejan un final abierto, que los cinéfilos agradecemos mucho más que un happy ending.

El director (Tommy Wirkola) es conocido por las parodias (tres de tres películas que ha hecho son parodias). Su primer film fue Kill Buljo, una parodia de Kill Bill (pronto la veré y os cuento). Todos los actores son nuevos en el cine, no han hecho una gran cantidad de films y no salen del círculo Noruega-Suecia-Polonia (parece que no quieren dar el gran salto a Hollywood y disfrutan con el cine alternativo europeo). 

No es una película de grandes alardes ni una obra maestra, pero para un sábado noche está más que bien. Aviso a navegantes para los más sensibles: mejor no comas viéndola. 

Desde Filmaffinity la suspenden: un 4,8 es su nota, pero para los que les guste el gore merecerá la pena. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film700848.html

Un abrazo y ¡gracias por seguir leyendo!

Sin salida (Freeway)

La película que os recomiendo hoy es una película que creo gustará al género femenino especialmente: Freeway.

En esta película nos cuentan la historia de Caperucita, pero algo...'distorsionada'. Vanessa, una joven inocente y dulce decide escapar de casa de su madre, en la que vive en un ambiente sórdido y poco aconsejable para una adolescente. Decide pues irse a vivir con su abuelita, a un camping de caravanas. Durante el camino vive diversas aventuras, en las que se incluye un lobo asesino ( Kiefer Sutherland) disfrazado de caballero que recoge chicas jovenes autoestopistas en la carretera. Conforme más cosas le pasan, nuestra protagonista (Reese Witherspoon) va perdiendo la inocencia y se convierte en una chica bastante conflictiva y con una personalidad con toques psicópatas. 

Una de las partes que más gustará a los más cinéfilos es cuando Vanessa llega a un reformatorio donde la internan. Allí conoce a una reclusa lesbiana que se prenda de ella; esta presa es la desaparecida Britanny Murphy, haciendo uno de sus papeles favoritos (no sé por qué, pero los que mejor se le daban son los de desequilibrada mental).

Algunos describen esta película como cine indie, yo no sabría qué deciros, pero lo cierto es que es completamente distinta a lo que nos tiene acostumbrados el cine estadounidense con una joven rubia como protagonista. Lo cierto es que es una película brutal, con algunos toques de violencia algo primitivos.

La película tiene 15 años, y la dirección y guión corre a cargo de Matthew Bright. Tres años después de este estreno hizo una secuela, algo más floja (como casi siempre). En 2002 estrenó una película basada en la vida de Ted Bundy, uno de los grandes asesinos en serie de EEUU. Desde hace ocho años no hay noticias de nuevos estrenos de este director.

Para mi gusto, Reese Whiterspoon hace uno de sus mejores papeles. Tanto es así que el año siguiente consiguió el premio a mejor actriz del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Sinceramente, la prefiero ver como psicópata que como rubia frívola que intenta licenciarse en derecho. 

Es una buena película para verla una tarde bien aprovisionado de palomitas y refresco. Desde Filmaffinity le dan un 5,8. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film546309.html

Nadie conoce a Nadie

La película que os traigo hoy es, a diferencia de hasta ahora, española. A muchos no os gusta, pero la verdad es que esta película gusta hasta a los menos creyentes. Nadie conoce a Nadie fue estrenada en 1999, y es la versión en film de un libro escrito por Juan Bonilla en 1996.

Noriega y Verbeke en una escena del film

El encargado de los crucigramas de un periódico recibe un misterioso reto: debe incluir la palabra 'adversario' en el crucigrama del domingo siguiente. Ese mismo día, recibe un mensaje: busca la salvación. Si a todo esto le unimos que la historia se desarrolla en Sevilla en Semana Santa, todo se convierte en un esperpento religioso. Para los agnósticos, disfrutarán viendo cómo unos penitentes son envenenados y vomitan ante su trono, y diferentes escenas que no quiero revelar, pero que son algo impactantes y enseñan lo ilógico de algunos religiosos que hacen suyo eso de ' a Dios rogando, y con el mazo dando'. Y todo esto, con una simulada explosión del recinto de la Expo92.
Es una buena oportunidad para ver a actores y actrices que ahora se han convertido en grandes del cine, pero que en aquella época todavía no lo eran. Paz Vega, Eduardo Noriega o Natalia Verbeke son algunos de los protagonistas. Además, la banda sonora corre a cargo de Alejandro Amenábar, ¿qué más podemos pedir? En el año 2000 recibió el Goya a los mejores efectos especiales.
El director, Mateo Gil, tuvo en ésta una de las películas mejores de su trayectoria; sin embargo, este año ha estrenado Blackthorn. Sin Destino trabajando de nuevo con Noriega y consiguiendo una mejor aceptación de la crítica.
La historia es compleja, con diversas subtramas dentro de la trama. Está bien para pasar una tarde y sorprenderte. Desde Filmaffinity le dan un 5,7. Os dejo la ficha:
http://www.filmaffinity.com/es/film491586.html
Muchas gracias por seguir leyendo!

Granujas a todo ritmo

La película que os traigo hoy es uno de los clasicazos que merecen la pena ser vistos más de una vez en la vida. Granujas a todo ritmo (Los Blues Brothers) es uno de los films por excelencia de los amantes del blues, del rock y de la buena música en general.

Jake Blues ha pagado su condena: después de estar años en prisión, le llega la hora de marcharse. En la puerta, su hermano Elwood les espera con un coche de policía sin encendedor. Jake está emocionado, todo volverá a ser como antes del robo a mano armada y la banda de música en la que estaba volverá a brillar con luz propia. Sin embargo, las cosas han cambiado; todos tomaron caminos distintos: el saxofonista es maitre de un restaurante de lujo, el teclista actúa en un bar de carretera...A pesar de los problemas aparentes, la banda debe reunirse por un fin: el orfanato de monjas donde Jake y Elwood se criaron está a punto de cerrarse por una deuda bastante importante. Así que no hay escapatoria, la banda debe reunirse y tocar de nuevo para conseguir el dinero; al fin y al cabo 'están en una misión de Dios'.

Aykroid y Belushi en una de las mejores películas de los 80

Es una película de 1980, y para mi gusto, una de las mejores de toda la década. Jake y Elwood Blues son interpretados por John Belushi y Dan Aykroid respectivamente en los mejores papeles de su vida. Todo empezó como un sketch de humor en Saturday Night Live desde 1975. Cuando el proyecto se convirtió en algo serio y que iba más allá, formaron una banda con grandes genios de la música como Murphy Dunne, Lou Marini o Tom Malone. Además, en el film podemos ver a una jovencísima Aretha Franklin o Ray Charles como gerente de una tienda de instrumentos.

Es una película que enamora con todos los sentidos, y además bastante divertida (puntos de humor por doquier). El director, John Landis había anteriormente con Belushi en Desmadre a la americana; ha tenido un par de films más que merecen la pena como Un hombre lobo americano en Londres y la segunda parte de este film (aunque es bastante flojilla, si merece verla es por ser una secuela de ésta).

Es un buen film para pasar un rato divertido y escuchar buena música. Sé que a la mayoría de los lectores de este blog os gusta este tipo de música, así que adelante y disfrutad. Para muestra, un fragmento del film con el magnífico Ray Charles:

En Filmaffinity le dan un 7,1. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film148222.html

Jackie Brown

Esta noche os traigo una película de uno de mis directores favoritos, que los que me conoceréis seguro que estábais esperando a que llegara este momento: Jackie Brown, una gran película de Tarantino. 

Este film, estrenado en 1997, narra la historia de una mujer que, harta de un sueldo mísero como azafata de vuelo, decide hacer de correo para un narcotraficante. El problema llega cuando la policía la detiene y la obligan a hacerles llegar hasta Robbie, el narco. 

Una de las grandes características de esta peli es ver cómo la personalidad de Jackie va cambiando, y pasa de ser una mujer asqueada, casi anulada y que se dejaba llevar por la vida, a ser una mujer fuerte, independiente y que quiere controlar su propio destino. Altamente recomendable para mujeres a las que les gusta ver en la gran pantalla al género femenino pisando fuerte y sobrepasando en voluntad a los hombres. 

Pam Grier es Jackie

De Tarantino no puedo deciros nada que no sepáis, ya que creo que a la mayoría de vosotros os gusta o, al menos, conocéis bastante bien su trabajo. Una de las grandes cualidades de este genio es la obsesión que tiene con las mujeres (y sobre todo con sus pies). A cualquier chica le encanta ver cómo Tarantino crea nuevas super heroínas modernas, como Jackie Brown, Death Proof, Pulp Fiction o Beatrice en Kill Bill 1 y 2. Sin embargo, no podemos olvidar al señor Rosa en Reservoir Dogs o ese momento bailando ‘Stuck in the middle with you’. Las BSO de las películas de Tarantino merecen ser escuchadas; para mi gusto especialmente la de Kill Bill 1. Como novedad he de deciros que para el año que viene tendremos nueva película de él con protagonistas como Samuel L Jackson, Kevin Costner y Leonardo Dicaprio; el film se llamará Django Unchained. Para 2013 tendremos la tercera parte de Kill Bill, y como adelanto os diré que tiene mucho que ver con una de las venganzas de ‘La Novia’ y con los 88 maníacos. 

Es una pena que este film no se llevara ningún premio, a mi parecer los merecía sobradamente. Pam Grier (Jackie) hace un papel excelente y Samuel L Jackson, como siempre, no defrauda. 

Desde Filmaffinity le dan un 7,2. Ahí tenéis el enlace: 

Robert de Niro, impecable como secundario en este film

http://www.filmaffinity.com/es/film895044.html

Donnie Darko

El film de hoy es una de esas películas que te dejan pegado al sofá desde que empieza hasta que acaba: Donnie Darko.

El conejo más raro de la historia

Esta película narra la historia sobre el joven Donnie, cuyas alucinaciones esquizofrénicas lo llevan una noche hasta un campo de golf, donde conversa con un conejo llamado Frank, que le dice cuándo va a llegar el fin del mundo. En ese mismo momento, una turbina de avión está cayendo sobre su casa, exactamente en su habitación, por lo que sus padres creen que ha muerto. Y esto no es más que el comienzo.

Es una película de la que no puedo contaros mucho, porque la destriparía. Pero si os gusta el thriller psicológico, las enfermedades mentales y la lucha con la muerte ésta es vuestra película. El conejo Frank tiene una gran importancia a lo largo de la película, aunque en ocasiones sea difícil de entender.

Es calificada como de culto, sobre todo por la historia que trae consigo: su estreno tuvo que posponerse y salió primeramente en DVD. ¿La razón? Su estreno coincidió con el atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001). Más tarde se pudo estrenar y tres años después salió la versión del director Donnie Darko: The Directors Cut.

Jake Gyllenhaal interpreta a Donnie

El director (Richard Kelly) ha dirigido otras películas como The Box, en la que aparece Cameron Díaz y tiene pendiente el estreno de una película llamada Corpus Christie. En el terreno de actores tenemos caras conocidas como Drew Barrymore (en el papel de profesora de Donnie), Patrick Swayze o un jovencito Jake Gyllenhaal en el papel de Donnie (uno de los mejores de su carrera la verdad, luego ha ido descendiendo el nivel intelectual de sus papeles).  El film ganó en 2001 el premio a mejor guión del Festival de Cine Fantástico de Sitges, ratificando lo buena película de ciencia ficción y thriller psicológico que es.

Yo no tengo por qué engañaros, merece la pena verla. Incluso la similitud de la historia con el cuento de Lewis Carroll tiene su aquél, da que pensar. Desde Filmaffinity le dan un 7,5; como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film645363.html

Pequeña Miss Sunshine

La película de hoy es una gran conocida para los amantes del cine independiente, y a la que yo tengo especial cariño: Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine).

La pequeña Olive, con el número 25

Este film, estrenado en 2006 de la mano de Jonathan Dayton y Valerie Faris nos relata la vida de una familia bastante peculiar: cada uno de los miembros tiene una personalidad muy marcada, y hábitos ‘peculiares’ como el del abuelo, que esnifa cocaína. En ese ambiente crece Olive, una pequeña niña, con gafas y gordita, que sueña con ser la siguiente Miss Sunshine, reina de un concurso de belleza. Por casualidades del destino, es invitada a participar en ese concurso, y la familia al completo se traslada hasta California para ayudar a la pequeña en su empeño. Por el camino hay distintos momentos muy cómicos, divertidos e incluso patéticos. Es un tipo de comedia que parecen haber olvidado los directores: simple, emotiva y que llega muy dentro. Como siempre os comento, es una película para ahondar en la personalidad de los protagonistas, porque cada uno de ellos guarda una historia bien creada.

Es una película divertida, amena y que no se hace nada larga ni pesada (101 minutos). Solo os digo que la pequeña Olive os robará el corazón y os hará pensar desde el minuto 1 que es la justa ganadora de Miss Sunshine.

Desde mi punto de vista, es una gran crítica al sistema de vida americano (supongo que es un punto dado al film por Valerie Faris). La necesidad de este sistema social en el que lo estético prima ante todo, y olvidamos que más allá hay personas, con sus sentimientos, sus dudas y su carisma.

Para Dayton y Faris, ésta ha sido su única incursión (hasta el momento) en la gran pantalla, habiendo dirigido antes una serie de televisión (los dos juntos también). Parece ser que tienen buena conexión trabajando juntos.

Abigail Breslin, la dulce Olive, ha crecido y hemos podido verla matando zombies en Zombieland, y también actuará en la segunda parte que se espera para 2013 (si es que llegamos y no se acaba el mundo antes xD).  Además de esa, ha rodado distintas películas americanas como Definitivamente, quizás y La decisión de Anne. Personalmente, Zombieland y Little Miss Sunshine son sus mejores actuaciones.

Una buena peli para pasar el rato, divertirte,y enamorarte de una pequeña con gafas. En Filmaffinity le ponen un 7,6. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film481444.html

PD: Sé que ayer no escribí, me fue completamente imposible. Prometo compensároslo escribiendo dos post mañana, uno por la mañana y otro a la tarde. Besitos y gracias por seguir entrando!

Sangre, sangre everywhere

Disculpad la tardanza de hoy en postear, pero me he pasado todo el día (literal) trabajando. A cambio, os traigo una recomendación hoy con mucha clase: Las colinas tienen ojos.

Cartel del original de 1977

El remake de la película de 1977 no deja a nadie indiferente (eso sí, las secuelas son bastante flojas). Esta película, de 2006, es estadounidense y dirigida por Alexandre Aja, que ha centrado su carrera entre Francia y EEUU. La original viene de Wes Craven , quien también colaboró en el desarrollo de este film.

La historia narra el viaje de una familia en caravana por las carreteras de USA, y pasa lo de siempre: un desconocido les recomienda un atajo y su coche pincha. Los hombres de la familia deciden ir en busca de ayuda y a partir de eso todo se vuelve oscuro y sangriento, muy sangriento. Altamente recomendable para aquellos que gusten del gore y la violencia, pero nada aconsejable si estás comiendo o quieres ligarte a una chica.

En definitiva, ésta es una recomendación para aquellos que disfrutan con el cine muy violento, en el que las muertes se regalan. Sin embargo, creo que es digna de un sábado noche.

No hay grandes actores (casi todos son desconocidos) pero la mayoría interpretan muy bien su papel y crean un ambiente de angustia al espectador, que se cree dentro de la película. Aviso a navegantes: hay dos versiones de esta película, os recomiendo la que es ‘sin censura’, solo para los estómagos más fuertes y los menos impresionables.

Una de las escenas más traumáticas del film

Desde Filmaffinity le dan un 5,6. Puede parecer flojilla, pero ya os digo: no esperéis grandes frases legendarias, ni interpretaciones dignas de estatuilla. A pesar de eso, es una buena película para los amantes de la sangre. Como siempre, os dejo el enlace de Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film907686.html

Un abrazo, gracias por seguir leyendo y disculpad la tardanza!

Cine de culto II

Hoy os traigo una película ligada íntimamente con la música: Quadrophenia. Este film, estrenado en 1979, se basa en una ópera rock de 1973 compuesta por The Who. Trata la historia sobre dos bandas rivales en Inglaterra: los mods y los rockers. A día de hoy, los mods son aquellos que podríamos describir como seguidores del ‘rock glam’, y en la época eran los que tenía un atuendo similar a los Beatles en sus comienzos: parkas, pantalones de cuadros, camisas y siempre acompañados de sus Vespas o Lambrettas. Los rockers son más conocidos por la mayoría: a día de hoy serían más reconocibles como los metaleros, los seguidores de grupos como Bon Jovi en los 80...El rockero puro y duro.

Entre los años 70 y 80 estas dos bandas siempre se encontraban enfrentadas (como a día de hoy los reguettoneros y los rockeros, por ejemplo) y la película nos cuenta cómo se desarrolla la vida con esta rivalidad, centrándose en Jimmy (un joven mod) que descubre que su mejor amigo de la infancia es un rocker, aquellos a los que debe odiar.

Phil Daniels interpreta a Jimmy, un joven mod

Similar a cualquier película de adolescentes problemáticos de la época, el film centra la atención en la violencia, el conflicto interno de Jimmy, los problemas que le surgen en su vida diaria por su personalidad, el sexo y en el consumo de drogas típico de la época entre los jóvenes ingleses. Para cualquier melómano, es una película digna de catalogar como excelente. Además, el final es algo incierto: una scooter se lanza contra un acantilado pero... ¿Es real? ¿Es solo un sueño? ¿Quién va en esa scooter? ¿O acaso va vacía? Merece la pena verla.

El protagonista, Phil Daniels, fue alabado por la crítica por su interpretación. Las películas que ha hecho después no han tenido un gran éxito, al menos para el gran público. El director es Franc Roddam, el cual no terminó de cuajar en el cine y en los últimos años se ha dedicado a hacer series de televisión, como Moby Dick en 1998 y Cleopatra en 1999. Desde entonces, no se ha vuelto a tener noticia de ningún proyecto por su parte.

Considerada como una película de culto, desde Filmaffinity le dan un 6,7. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film406309.html

Un saludo y ¡gracias por seguir entrando cada día!

Gran clásico donde los haya

Hoy quiero tornar al cine clásico, al de la época dorada de Hollywood. Y lo hago (como no podía ser menos) con una gran película: Con faldas y a lo loco.

La encantadora Dafne y la bellísima Josephine

Como en la anterior ocasión, es un film de Billy Wilder que se estrenó en 1959 con el nombre de Some Like It Hot (A Algunos les gusta caliente). La historia relata cómo dos jóvenes músicos están en el sitio inadecuado a la hora inadecuada: presencian un asesinato por un capo mafioso, y éste les ve. Huyen despavoridos (ya que saben que si no acabarán como el fiambre) y tienen una genial idea: vestirse como mujeres y camuflarse en un grupo de músicas que van hacia Florida. Allí conocen a Sugar, la inocente y provocadora Marilyn Monroe. Los dos músicos son Tony Curtis y Jack Lemmon, un gran dúo humorístico que han protagonizado muchas de las grandes comedias del Star System, como La Carrera del Siglo. Lo bueno de este filme es verlos andar con tacones, no tiene desperdicio.

De esta película hay mucha rumorología que ha aumentado con los años:

-          - Marilyn era insoportable y siempre llegaba tarde.

-      - La película iba a ser rodada en color, pero desistieron al ver cómo quedaban los rostros de Curtis y Lemmon maquillados como chicas en pantalla.

-        -  El papel de Lemmon primero fue ofrecido a Jerry Lewis, y éste lo rechazó. Gracias a ello, Jack consiguió el papel que le lanzó al estrellato y cada año mandaba una caja de bombones a Lewis en agradecimiento.

-         - Tony Curtis no soportaba a Marilyn; de ella decía que ‘es como besar a Hitler’ y que ‘tiene el cerebro de un niño de cuatro años’.

Da igual lo que realmente ocurriera, lo cierto es que los cinéfilos tuvimos suerte y el proyecto se terminó para que todos pudiéramos disfrutar de él 52 años después. Por desgracia, todos sus protagonistas nos han abandonado ya, dando paso a formar parte de la magia de Hollywood en forma de leyenda.

La película ganó uno de los seis Óscars al que estaba nominada (mejor vestuario en blanco y negro) y un Globo de Oro como mejor película de comedia.

Una gran película para ver en una pantalla de televisor y con palomitas: las risas están aseguradas.  Filmaffinity le da un 8,3; os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film353180.html

Un saludo y ¡gracias por seguir leyendo!