Adaptación de Stephen King: Carrie

Buenos días a todos! La película que os traigo hoy está basada en una novela de Stephen King, amo de muchos de los traumas infantiles: Carrie. Carrie White es una joven pelirroja muy tímida, estudiante de instituto y que no tiene amigos, ya que para todos es un bicho raro. Gran culpa de esto la tiene su madre, una mujer tremendamente religiosa que no le permite salir con amigos, rizarse el pelo o comprarse ropa acorde con su edad. La rabia contenida que le provoca tener una madre así, unida a algún tipo de don sobrenatural, hace que cuando Carrie se enfada, las cosas se muevan y las luces empiecen a parpadear.

Un buen día, un chico la invita a ir al baile, con la buena intención de que se sienta más aceptada y empiece a sumergirse en la sociedad. Sin embargo, la chica más popular del instituto no está dispuesta a que ella le robe protagonismo en el baile, y le prepara una jugarreta para dejarla en ridículo. Cuando Carrie ve el resultado de todo ello, la situación se vuelve muy tensa para todos los allí presentes.

Uno de los momentos más tensos del film

Una gran película que da miedo, como no podía ser de otra manera por parte de Stephen King. Es de 1976, y con más de 30 años da el mismo miedo que el primer día. Consiguió dos nominaciones al Óscar: una por la actriz principal (Sissy Spacek) y a Piper Laurie por mejor actriz de reparto, sin embargo no consiguió ninguno (a pesar de merecerlo como la que más). El director que se hizo cargo de esta adaptación novelística es Brian de Palma, gran conocido por películas como Scarface o Corazones de Hierro; para el año que viene podremos ver The Key Man (thriller) y en 2014 Passion, un remake de la película francesa Crime d’amour, una especie de drama/thriller. Por su parte Spacek tiene una larga lista de películas a sus espaldas, como Malas Tierras, Tres Mujeres, Quiero ser libre, Una Historia Verdadera…Actualmente podemos verla en la gran pantalla con su último film Criadas y Señoras, la cual tiene muy buena pinta (ya os contaré).

En resumen, una película que da miedito y nos habla de la venganza. Desde Filmaffinity le dan un 7, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film283316.html

Un saludo y gracias por leer!

Cine independiente: Las Vírgenes Suicidas

Buenos días a todos! El film que os traigo hoy es una película algo más femenina que otras, pero como drama es una de las mejores: ‘Las Vírgenes Suicidas’. Aunque a día de hoy ese nombre nos haga pensar en Oriente Próximo, este film es estadounidense y data de 1999 (un buen año para el cine).

Las niñas Lisbon

La historia nos la cuenta un hombre, que en la época en la que sucedió todo tan solo era un adolescente...

Se desarrolla en los años 70, en el típico barrio de extrarradio de una ciudad norteamericana. La familia Lisbon está compuesta cinco hermosas niñas, tremendamente religiosas (por costumbre familiar), y por las que todos los chicos del instituto suspiran en los primeros amaneceres de su adolescencia. Para desgracia de sus padres, las chicas Lisbon también están despertando a la curiosidad sexual, y parte de su fanatismo religioso tendrá que ver con el desdichado destino que espera a las niñas.

Una obra maestra, la segunda película como directora de la hija de Coppola (la cual fue muy castigada por la crítica en su cameo en El Padrino III), en la que Kirsten Dunst, Josh Harnett, James Woods y Kathleen Turner interpretan unos de los papeles más dramáticos de su vida. Además, la banda sonora es maravillosa (por parte de Brian Reitzel), propia de un film Tarantiniano, en el que la música es una parte muy importante de la película.

 Las críticas no dejaron lugar a duda: es un gran film, con una gran historia. Una historia diferente que no deja indiferente a nadie. Es una película que consigue que te introduzcas en ella, y termines con una sensación de pérdida; como cuando terminas un libro que te ha enganchado desde la primera página.

Es una película denominada Independiente, y se está convirtiendo en un gran clásico del género. Desde Filmaffinity le dan un 6,8. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film597014.html

Un saludo y gracias por leer!

El club de la lucha

Lluviosos días a todos! Hoy os traigo una película que es de mis favoritas, de ésas que no me canso de ver una y otra vez: El Club de la Lucha (Fight Club), de 1999.

Jack (Edward Norton) es un joven que sufre insomnio; un buen día, en un avión, conoce a Tyler (Brad Pitt), un vendedor de jabones con el que conecta enseguida. Tyler tiene una forma muy particular de ver la vida: la autodestrucción es lo único que te deja sentir la vida al 100%. Jack, harto de su existencia vacía, se vuelve inseparable de Tyler y juntos fundan lo que llaman ‘El club de la lucha’: un club en el que los hombres van a pelear, a provocarse dolor, para sentirse vivos.

La relación entre Jack y Tyler cada vez es más estrecha, y Jack empieza a notar que las cosas no van bien. Todo desencadenará en una situación que el espectador no espera cuando empieza el visionado del film.

Peliculón donde los haya, la historia es de las que me gustan a mí: un enfermo del sueño que confunde la realidad, y hace dudar al que está al otro lado sobre lo que es cierto y lo que no. Aquellos que tengáis un gusto similar al mío os aseguro que no os decepcionará, y si no la habéis visto formará parte de vuestro Top 10 de películas imprescindibles.

Norton, al borde de la locura

Uno de mis actores favoritos es Edward Norton, y en este film lo borda: no puedo desvelaros mucho sobre su papel porque os destrozaría la historia, pero como insomne al borde de perder la razón está soberbio. Por otro lado, ya os hablé de Brad Pitt en este film: casanova, chulo, egocéntrico…Simplemente no se habría podido realizar un casting mejor. Y cómo no, la extravagante Helena Bonham Carter, siempre haciendo papeles que le vienen al pelo, o que ella consigue llevar a su terreno.

El director, David Fincher, es un genio autor de películas tan aclamadas como Seven, Zodiac, El Curioso caso de Benjamin Button, La red social… En 2013 podremos volver a disfrutar de su arte con la película Goon (animación), y el año que viene dirigirá una serie de Televisión: House of cards, protagonizada por Kevin Spacey.

Una película que recomiendo encarecidamente, y más en un día lluvioso como hoy: un buen tazón de palomitas, un refresco…y a disfrutar! Os dejo el enlace de Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film536945.html

Un saludo y gracias por leer!

Cine alternativo: La peluquera

Buenos días a todos! La película que os traigo hoy es una de esas películas raras, que empiezas a ver aburrido porque no sabes qué hacer pero a los diez minutos ya te tiene pegado a la pantalla. ¿Lo mejor? Es alemana, lo que asegura una gran calidad: La peluquera (Die Friseuse)  narra la historia de una mujer con sobrepeso, divorciada y que convive con su hija problemática adolescente en un pequeño piso del centro de la ciudad, en el mismo barrio donde se crió.

 Todo el film desarrolla las increíbles historias que le suceden a nuestra protagonista, cómo se siente, cómo busca trabajo, cómo la sociedad intenta frustrarla por sus kilos de más, cómo todo gira en torno a dos factores: belleza y dinero. Una película preciosa, que trasciende más allá de la vida de una chica gorda, y nos regala detalles maravillosos. En sí es un film estético, no creo que nadie termine de verlo y piense que no ha visto algo hermoso, echando a un lado si le gustó la historia o no. 

Este film no ha sido muy difundido por nuestro país, sin embargo fue todo un éxito en Sudamérica el año pasado, donde se proyectó en la 52 Muestra de Cine Internacional de México, con una gran acogida por parte de la crítica.

Nuestra peluquera 

La directora, Doris Dörre, es una todoterreno: ha publicado libros infantiles, novelas, más de una docena de películas llevan su firma...Es muy reconocida en Alemania por ser una de las principales protagonistas de la oleada de cultura contemporánea. Incluso hace tres años fue nominada por una de sus películas al Oso de Oro de Berlín, uno de los máximos galardones estatales en el ámbito del séptimo arte.

La actriz principal, nuestra peluquera Kathi (Maria Gabriela Schmeide) es muy conocida en su país. Tiene una grandísima carrera desarrollada íntegramente en Alemania, por lo que a muchos es probable que sólo nos suene porque su nombre es español (probablemente tenga ascendencia íbera). Yo la he descubierto en este film y creo que voy a ver algo más de su filmografía; está estupenda en el papel que interpreta, le doy un 10. 

De este film no puedo ofreceros ficha de Filmaffinity (creo que no tiene, ya que cuando la busco me dirige automáticamente a la ficha de la película El marido de la peluquera, buenísima por cierto). De todos modos yo os recomiendo verla, creo que es bastante interesante. Es una pena no poder deciros mucho más sobre ella, como también lo es el hecho de que si buscáis información en Internet solo os aparezcan reseñas sudamericanas y nada en Europa. Desde mi punto de vista, ésta son la clase de cosas que hacen que Europa tenga un magnífico cine, pero luego la fama se la lleve Estados Unidos: no somos capaces de apreciar nuestro propio talento! En fin, espero que os guste y muchas gracias por leer!

Una de miedo: Insidious

Buenos días! La película que os traigo hoy da miedito, mucho miedito. Y eso que yo no soy muy dada a sentir terror con una película, pero ésta hizo que al terminarla estuviera con la respiración agitada y pulsaciones de más: Insidious.

El protagonista y un indeseado visitante

Una joven familia se muda a una casa nueva y empiezan a ocurrir cosas extrañas, aunque al principio nada demasiado inquietante: libros que se caen, cajas de mudanza que aparecen en otras habitaciones…Una noche, uno de sus hijos se cae jugando en la buhardilla (nada preocupante, solo un chichón en la frente). Al día siguiente el niño no se despierta; lo llevan al hospital y parece que ha entrado en una especie de coma pero sin ningún tipo de alteración cerebral. Desde aquello, las cosas extrañas se vuelven mucho más violentas: incluso hay personas que aparecen y desaparecen en rincones de la casa. Sin embargo, todo tiene una explicación, que vendrá de la mano de una vieja conocida del padre de familia.

Es una película de 2010 dirigida por James Wan, director de películas como Saw, Silencio desde el mal y Sentencia de muerte; además, para el año que viene tiene el estreno de NightFall y en 2013 Castlevania.

La actriz principal, Rose Byrne, tiene un enorme currículum con apariciones en películas como X-Men: primera generación, La boda de mi mejor amiga, Todo sobre mi desmadre, 28 semanas después, Maria Antonieta…etc. Por otro lado, el protagonista tampoco se queda atrás: Hard Candy, Juegos Secretos, Watchmen, El equipo A…

Típica película norteamericana de miedo, pero ésta sí me lo ha dado de verdad. Una película perfecta para ver una noche de viernes como ésta. A pesar de que a mí me parece una buena película, los críticos no fueron tan amables con ella en su día. Desde Filmaffinity le dan un 5,7. Como siempre, os dejo por aquí el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film760103.html

Gracias por leer!

Clásico de terror: EL RESPLANDOR!

Muy buenos días a todos! Hoy os traigo una película muy especial, un peliculón clásico que hay que ver, al menos, una vez en la vida: El Resplandor.

Jack Torrance es un joven escritor al que ofrecen una gran cantidad de dinero por un trabajo muy tranquilo: encargarse del mantenimiento de un viejo hotel en la sierra, viviendo allí con su familia (y de paso conseguir tranquilidad para poder terminar su novela). Parece un trabajo fácil ¿verdad? El problema llega cuando Jack empieza a tener trastornos mentales e ideas propias de un psicópata. Además, algo pasa en esa casa: tanto su hijo como su mujer son testigos de escenas siniestras sin saber si son reales o ensoñaciones propias de la locura. ¿Realmente están allí? ¿Todo eso está pasando realmente? Hay muchas teorías acerca de lo que pasa en el film, y lo bueno es que nadie sabe a ciencia cierta la realidad.

Nicholson es un genio de la expresividad facial

El protagonista de esta película es el reconocidísimo Jack Nicholson, en uno de sus papeles más sobresalientes del principio de su carrera. Un papel de desquiciado, en el que el protagonista evoluciona hasta puntos límite de la personalidad. La actriz protagonista tampoco se queda atrás: Shelley Duvall tiene una grandísima lista de películas a su espalda, con títulos como Annie Hall, Roxanne o La sombra del faraón. El pequeño Danny Lloyd se estrenó delante de la cámara en este largometraje (uno de los requisitos para el papel era tener menos de 6 años y no haber participado en ninguna otra película); después de esta película sólo hizo un documental acerca de ella, actualmente es profesor de Ciencias en Illinois.

En esta película hay muchos detalles a tener en cuenta, pequeños detalles que dejó Kubrik para que el espectador se diera cuenta, sobre todo referencias a películas anteriores como 2011: Odisea en el espacio.

En definitiva, ésta es una película para ver, volver a ver y tener en una buena colección de clásicos. Hay que verla varias veces para darse cuenta de los detalles, merece la pena. Desde Filmaffinity le dan un 8,2. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film598422.html

Por cierto, estaba pensando en colgar los enlaces a las películas. ¿Os gustaría o no os hace falta? Un saludo y gracias por leer!

Una de vampiros!

Hola a todos! La película que os traigo hoy la considero algo polémica porque en mi círculo de amistades he oído de todo sobre ella: que si es aburrida, exageradamente mala, una genialidad, buenísima, sin sentido…Para mí es una muy buena película y que recomiendo a todo el mundo.

Entrevista con el vampiro nace de una adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora Anne Rice. Un joven periodista se cita con un hombre que dice ser un vampiro, y que le cuenta cómo comenzó todo…

Cruise y Pitt 

Nueva Orleans, siglo XIX. Un joven Brad Pitt interpreta al rico dueño de una plantación y de una gran casa, hastiado de la vida desde que su mujer y su bebé murieron. Abocado a un bucle de autodestrucción y alcohol, una noche se ve sorprendido en una de las calles de la ciudad por un ser extraño que le muerde; Louis (Pitt) está tan borracho que no sabe si es sueño o realidad cuando despierta a la siguiente mañana en la orilla del río Missisipi.

Esa misma noche recibe una visita en su casa de aquel extraño caballero: su nombre es Lestat, y le da la opción de elegir entre seguir viviendo como un miserable o renacer como vampiro. Louis acepta, y a partir de ahí comienza su nueva vida, en la que verá pasar los siglos sin envejecer ni un ápice y conociendo a distintos vampiros y recorriendo mundo junto a Lestat (interpretado magníficamente por Tom Cruise).

Los tres actores principales de este film están soberbios. Cuando ves la película te encuentras a un Brad Pitt en una de sus mejores actuaciones para mi gusto, junto con su incursión en Malditos Bastardos y El club de la lucha; detalle que dice mucho de él, ya que son papeles completamente distintos y que defiende con maestría. Por otro lado, en mi opinión, ningún otro actor podría haber hecho tan bien del vampiro Lestat: soberbio, orgulloso, mezquino, hipócrita y superficial; características que, sin duda, Cruise consigue delante de la cámara. Además, si podéis, quiero que veáis la película en V.O y os fijéis en la risa de Cruise como Lestat: inmejorablemente adaptada al personaje interpretado.

La otra protagonista es una infantil Kirsten Dunst en el papel de la pequeña vampiresa Claudia, hija postiza de Louis y Lestat. Este fue uno de los papeles que la catapultó a la fama y no es para menos: en una actuación soberbia consigue adaptarse al papel de una mujer que va creciendo, y se convierte en una vampira adulta en el cuerpo de una niña, con la madurez que eso implica; simplemente genial. Por otro lado, tenemos a Antonio Banderas ejerciendo de líder de los vampiros europeos y, como siempre, extraordinario en un rol que adapta y maneja a su antojo.

El director de esta obra maestra es Neil Jordan, de quien también recomiendo ver películas como En compañía de lobos, Michael Collins o Desayuno en Plutón. Además, puede que os suene por ser el creador de la famosa serie de TV Los Borgia, que creo que emite la cadena Cuatro.

En resumen, una película de vampiros digna (no como lo que hay últimamente desvirtuando el género fantástico). Desde Filmaffinity le dan un 7,2. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film368857.html

La guarida

Hola a todos! Hoy os traigo una película que tiene algunos años (aunque podemos considerarla moderna) y que a mí personalmente siempre me ha gustado, a pesar de no haber visto muy buenas críticas sobre ella: se trata de La guarida (The Haunting en versión original).

Esta película de 1999 cuenta la historia de un grupo de enfermos del sueño que son reunidos en una gran casa por un doctor para estudiar sus conductas nocturnas, o eso creen. La realidad es que el doctor va a poner a  prueba su mente; va a recrear una situación de miedo, con fantasmas y espíritus de por medio, para ver hasta dónde es capaz de llegar la mente humana cuando se ve puesta al límite. Además, el doctor Marlow (Liam Neeson) elige el lugar más adecuado: la Casa de la Colina, una casa construida 130 años atrás con una leyenda negra muy inquietante; según los lugareños, en ella ocurrieron varias muertes.

En el grupo de enfermos del sueño contamos con rostros conocidos: una exuberante morena llamada Theo, consciente de su atractivo y pasional interpretada por Catherine Zeta-Jones; Luke, un cínico joven al que no preocupada nada en la piel de Owen Wilson y, por último Nell (Lili Taylor), una joven dulce y amable cuyo problema con el sueño viene porque siempre ha estado al cuidado de su madre enferma y nunca ha podido dormir una noche completa.

Una casa algo extraña

Los problemas llegan cuando empiezan a pasar cosas en la casa: ¿son realidad o pura sugestión? Una de las mejores cosas de la película.

Este film es un remake de una película anterior, del mismo nombre y de 1963. Personalmente no soy muy dada a los remakes, pero ésta me parece decente para las cosas que se ven a veces. El director, Jan de Bont, no ha hecho películas con gran reconocimiento, pero sí ha trabajado con grandes actores como Sandra Bullock, Keanu Reeves, Willem Dafoe, Helen Hunt, etc.

Creo que una de las razones por las que me gusta tanto esta película es por el papel de Catherine Zeta-Jones. Estaréis de acuerdo conmigo en que es una de esas actrices que puede arreglar una película mediocre y convertirla en algo digno de ver. Al igual que Lili Taylor, una de las reinas del cine independiente (para muestra un botón: ha trabajado con Isabel Coixet en el film Cosas que nunca te dije). Liam Neeson quizá es uno de los que peor parados salen en este film, aunque quizá el problema es que en los otros papeles que ha hecho a lo largo de su carrera está soberbio, y en ésta solo está bien. Como siempre, la guinda negra para Owen Wilson, parece que aquella no fue su mejor época: no sobresale en un papel que si de Bont se lo hubiera ahorrado no lo habríamos echado mucho de menos.

Desde Filmaffinity le dan un 4,4. Os dejo el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film438468.html

Gracias por seguir leyendo!

Luna de miel? Luna de papel!

Hoy os traigo cine clásico (no tengo muy claro si os gusta o no, pero creo que es bueno ver todo tipo de cine). Luna de papel es una película bonita, con todo lo que implica es palabra (al menos para mí): es dulce, tierna, divertida…bonita.

Nuestro film se desarrolla en los años 30 de Estados Unidos. La picardía se hace dueña de las miles de personas que pasaban penurias en la Gran Depresión que asoló el país. Ése es el caso de Moses, pero con una pequeña variación: además de estafar a cientos de personas por todos los estados, tiene que llevar a su hija de corta edad consigo (fruto de una ex amante despechada). Pronto Moses se da cuenta de que su hija es más inteligente de lo que parece, y juntos consiguen una gran suma de dinero estafando con el timo de las Biblias encargadas, del billete de cumpleaños, etc. Es un auténtico clásico, si os fijáis hay escenas que hemos podido ver copiadas en series tan conocidas como Los Simpsons.

Tatum y Ryan O Neal, hija y padre en una escena de la película.

A pesar de estrenarse en 1973, cuando el color ya estaba instaurado en el cine, la película está rodada en blanco y negro, lo que la hace aún más especial. Además, es el estreno en la gran pantalla de Tatum O’ Neal, más conocida por ser la esposa de John McEnroe y novia de Michael Jackson que por su carrera cinematográfica (a pesar de ser la persona más joven en ganar un Óscar por esta película). La vida de esta actriz es muy turbia: abusos por parte de su padre en su niñez, adicción a las drogas en los años 90… Una vida algo complicada.

Su padre, anteriormente mencionado, aparece también en esta película: es Moses, el protagonista. Ryan O’Neal es el viudo de Farrah Fawcett, también actriz fallecida en 2009. El actor superó una leucemia en 2006. Una familia con muchas sombras en lo personal, ya que hace 4 años tuvo que pagar una sustanciosa fianza para salir de prisión después de agredir a su hijo mayor; historia que repetiría su hija Tatum en 2009 por consumo de heroína y crack.

Aunque la vida personal de estos dos actores es tortuosa, en la película forman un dúo ideal e inmejorable. En Filmaffinity le dan un 7,6. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film422078.html

Ayer hubo un despunte en las visitas y subieron en casi un centenar...muchísimas gracias de verdad, no tengo palabras para describir la ilusión que me hace vuestro apoyo. Gracias por vuestra visita!

El Quijote canadiense

La película que os traigo hoy es una de las que más me han llamado la atención últimamente. Suelo ser bastante escéptica con las producciones estadounidenses que no son de un par de directores fetiche que tengo, y ésta vez me he visto sorprendida por un director que solo conocía por una película como Zombies Party (nada que reseñar). Creo que el truco de este film está en ser una coproducción entre Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Estos tres países se unen para regalarnos esta delicia para los más freaks: Scott Pilgrim contra el mundo se estrena en 2010 y tiene más tintes canadienses que otra cosa.

La vida es un videojuego

Scott Pilgrim es un chico que no tiene mucho que destacar: no es guapo, no es gracioso, y tampoco se puede decir que sea muy simpático. Vive y duerme con su amigo gay que siempre le mete amantes en la cama, y toca el bajo en un grupo de rock. Su vida cambia conoce a la chica de su vida: Ramona Flowers. Sin embargo, no va a ser todo tan fácil como pedirle salir y esperar una respuesta; debe vencer a los siete malvados ex novios de Ramona, si no no podrá salir con ella.

Un mundo completamente fantasioso, en el que la vida es como un videojuego, y cuando vences a alguien caen monedas del cielo que debes recoger. Y no solo eso, la mayoría de los actores de la película visten como recién sacados de cualquier juego de lucha nipón.

Ramona Flowers

A pesar de tener un tinte romántico, es más divertida (como podréis imaginar después de lo que os he descrito). A Michael Cera (Scott Pilgrim) le hemos visto anteriormente como protagonista de Juno, film en el que se dio a conocer; después vinieron películas como Supersalidos o Año Uno. La bella Ramona es una cambiadísima Mary Elisabeth Winstead, algo más conocida que su compañero de reparto (Death Proof, La jungla 4.0…), pero ésta es la segunda vez que la vemos como protagonista (la primera vez fue en Destino Final 3, y en breve repite con el film The Thing).

En definitiva, si os gustan las películas atípicas, los videojuegos o los cómics, esta película os encantará. Desde Filmaffinity le dan un 6,7. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film198916.html

Gracias por visitar mi blog!

Vuelta! Hoy comedia

Hola a todos! Después de un descanso (más necesario que merecido) vuelvo a emprender este camino, que empecé con tanta ilusión y tuve que dejar abandonado por motivos ajenos a mi voluntad.

Cartel de la película

La película que os recomiendo hoy es una comedia norteamericana de los ochenta, especialmente divertida para las mujeres: Vida y amores de una diablesa (en original She Devil). En una casa típica de extrarradio, Ruth vive intentando complacer a su marido Bob y a sus dos hijos, sin pensar en ella y en sus necesidades. Un buen día, Bob tiene una cena de trabajo, a la que Ruth se empeña en ir. Allí los dos conocen a la famosa escritora de novela rosa Mary Fisher (interpretada por la gran Meryl Streep); es entonces cuando Bob y ella sufren un flechazo y comienzan un romance furtivo. Ruth no es tonta, y se da cuenta de la situación; llega al límite de su paciencia cuando oye reconocer a su marido que se casó con ella por pena y obligado por sus padres. En ese momento, algo cambia en la actitud de Ruth, y está decidida a arruinarle la vida a Bob: quiere acabar con su trabajo, su libertad, su casa y su familia. La vida de nuestra protagonista cambia radicalmente y se mete en aventuras esperpénticas, llegando a cumplir sus objetivos y convirtiéndose en la mujer que siempre quiso ser: fuerte e independiente.  

El papel de Meryl Streep es uno de los mejores en los que la he visto: un papel extremadamente divertido, con toques patéticos que hacen incluso conectar con ella, a pesar de ser ‘la mala’ de la película. Nuestra protagonista, Ruth, es la famosa Roseanne Barr, protagonista de la serie de la misma década que llevaba su nombre. La directora, Susan Seidelman, no ha sido muy reconocida en su carrera y desde el año 2005 no se sabe nada de ella (dirigió algunos capítulos de la serie de TV Stella).

Como siempre os digo, merece la pena ver esta película. Puede que no sea muy buena, pero es peculiar; y para aquellos que amamos el cine, los años 80 es una época dorada con filmes entrañables. Es divertida, con toques tristes y con un final bastante irónico; apta para aquellos que quieran ver el girl power en pleno apogeo. Espero que os guste. Desde Filmaffinity le dan un 4,7. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film908042.html

Gracias por leer!