Adaptación de Stephen King: Carrie

Buenos días a todos! La película que os traigo hoy está basada en una novela de Stephen King, amo de muchos de los traumas infantiles: Carrie. Carrie White es una joven pelirroja muy tímida, estudiante de instituto y que no tiene amigos, ya que para todos es un bicho raro. Gran culpa de esto la tiene su madre, una mujer tremendamente religiosa que no le permite salir con amigos, rizarse el pelo o comprarse ropa acorde con su edad. La rabia contenida que le provoca tener una madre así, unida a algún tipo de don sobrenatural, hace que cuando Carrie se enfada, las cosas se muevan y las luces empiecen a parpadear.

Un buen día, un chico la invita a ir al baile, con la buena intención de que se sienta más aceptada y empiece a sumergirse en la sociedad. Sin embargo, la chica más popular del instituto no está dispuesta a que ella le robe protagonismo en el baile, y le prepara una jugarreta para dejarla en ridículo. Cuando Carrie ve el resultado de todo ello, la situación se vuelve muy tensa para todos los allí presentes.

Uno de los momentos más tensos del film

Una gran película que da miedo, como no podía ser de otra manera por parte de Stephen King. Es de 1976, y con más de 30 años da el mismo miedo que el primer día. Consiguió dos nominaciones al Óscar: una por la actriz principal (Sissy Spacek) y a Piper Laurie por mejor actriz de reparto, sin embargo no consiguió ninguno (a pesar de merecerlo como la que más). El director que se hizo cargo de esta adaptación novelística es Brian de Palma, gran conocido por películas como Scarface o Corazones de Hierro; para el año que viene podremos ver The Key Man (thriller) y en 2014 Passion, un remake de la película francesa Crime d’amour, una especie de drama/thriller. Por su parte Spacek tiene una larga lista de películas a sus espaldas, como Malas Tierras, Tres Mujeres, Quiero ser libre, Una Historia Verdadera…Actualmente podemos verla en la gran pantalla con su último film Criadas y Señoras, la cual tiene muy buena pinta (ya os contaré).

En resumen, una película que da miedito y nos habla de la venganza. Desde Filmaffinity le dan un 7, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film283316.html

Un saludo y gracias por leer!

Cine independiente: Las Vírgenes Suicidas

Buenos días a todos! El film que os traigo hoy es una película algo más femenina que otras, pero como drama es una de las mejores: ‘Las Vírgenes Suicidas’. Aunque a día de hoy ese nombre nos haga pensar en Oriente Próximo, este film es estadounidense y data de 1999 (un buen año para el cine).

Las niñas Lisbon

La historia nos la cuenta un hombre, que en la época en la que sucedió todo tan solo era un adolescente...

Se desarrolla en los años 70, en el típico barrio de extrarradio de una ciudad norteamericana. La familia Lisbon está compuesta cinco hermosas niñas, tremendamente religiosas (por costumbre familiar), y por las que todos los chicos del instituto suspiran en los primeros amaneceres de su adolescencia. Para desgracia de sus padres, las chicas Lisbon también están despertando a la curiosidad sexual, y parte de su fanatismo religioso tendrá que ver con el desdichado destino que espera a las niñas.

Una obra maestra, la segunda película como directora de la hija de Coppola (la cual fue muy castigada por la crítica en su cameo en El Padrino III), en la que Kirsten Dunst, Josh Harnett, James Woods y Kathleen Turner interpretan unos de los papeles más dramáticos de su vida. Además, la banda sonora es maravillosa (por parte de Brian Reitzel), propia de un film Tarantiniano, en el que la música es una parte muy importante de la película.

 Las críticas no dejaron lugar a duda: es un gran film, con una gran historia. Una historia diferente que no deja indiferente a nadie. Es una película que consigue que te introduzcas en ella, y termines con una sensación de pérdida; como cuando terminas un libro que te ha enganchado desde la primera página.

Es una película denominada Independiente, y se está convirtiendo en un gran clásico del género. Desde Filmaffinity le dan un 6,8. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film597014.html

Un saludo y gracias por leer!

El club de la lucha

Lluviosos días a todos! Hoy os traigo una película que es de mis favoritas, de ésas que no me canso de ver una y otra vez: El Club de la Lucha (Fight Club), de 1999.

Jack (Edward Norton) es un joven que sufre insomnio; un buen día, en un avión, conoce a Tyler (Brad Pitt), un vendedor de jabones con el que conecta enseguida. Tyler tiene una forma muy particular de ver la vida: la autodestrucción es lo único que te deja sentir la vida al 100%. Jack, harto de su existencia vacía, se vuelve inseparable de Tyler y juntos fundan lo que llaman ‘El club de la lucha’: un club en el que los hombres van a pelear, a provocarse dolor, para sentirse vivos.

La relación entre Jack y Tyler cada vez es más estrecha, y Jack empieza a notar que las cosas no van bien. Todo desencadenará en una situación que el espectador no espera cuando empieza el visionado del film.

Peliculón donde los haya, la historia es de las que me gustan a mí: un enfermo del sueño que confunde la realidad, y hace dudar al que está al otro lado sobre lo que es cierto y lo que no. Aquellos que tengáis un gusto similar al mío os aseguro que no os decepcionará, y si no la habéis visto formará parte de vuestro Top 10 de películas imprescindibles.

Norton, al borde de la locura

Uno de mis actores favoritos es Edward Norton, y en este film lo borda: no puedo desvelaros mucho sobre su papel porque os destrozaría la historia, pero como insomne al borde de perder la razón está soberbio. Por otro lado, ya os hablé de Brad Pitt en este film: casanova, chulo, egocéntrico…Simplemente no se habría podido realizar un casting mejor. Y cómo no, la extravagante Helena Bonham Carter, siempre haciendo papeles que le vienen al pelo, o que ella consigue llevar a su terreno.

El director, David Fincher, es un genio autor de películas tan aclamadas como Seven, Zodiac, El Curioso caso de Benjamin Button, La red social… En 2013 podremos volver a disfrutar de su arte con la película Goon (animación), y el año que viene dirigirá una serie de Televisión: House of cards, protagonizada por Kevin Spacey.

Una película que recomiendo encarecidamente, y más en un día lluvioso como hoy: un buen tazón de palomitas, un refresco…y a disfrutar! Os dejo el enlace de Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film536945.html

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Cine alternativo: La peluquera

Buenos días a todos! La película que os traigo hoy es una de esas películas raras, que empiezas a ver aburrido porque no sabes qué hacer pero a los diez minutos ya te tiene pegado a la pantalla. ¿Lo mejor? Es alemana, lo que asegura una gran calidad: La peluquera (Die Friseuse)  narra la historia de una mujer con sobrepeso, divorciada y que convive con su hija problemática adolescente en un pequeño piso del centro de la ciudad, en el mismo barrio donde se crió.

 Todo el film desarrolla las increíbles historias que le suceden a nuestra protagonista, cómo se siente, cómo busca trabajo, cómo la sociedad intenta frustrarla por sus kilos de más, cómo todo gira en torno a dos factores: belleza y dinero. Una película preciosa, que trasciende más allá de la vida de una chica gorda, y nos regala detalles maravillosos. En sí es un film estético, no creo que nadie termine de verlo y piense que no ha visto algo hermoso, echando a un lado si le gustó la historia o no. 

Este film no ha sido muy difundido por nuestro país, sin embargo fue todo un éxito en Sudamérica el año pasado, donde se proyectó en la 52 Muestra de Cine Internacional de México, con una gran acogida por parte de la crítica.

Nuestra peluquera 

La directora, Doris Dörre, es una todoterreno: ha publicado libros infantiles, novelas, más de una docena de películas llevan su firma...Es muy reconocida en Alemania por ser una de las principales protagonistas de la oleada de cultura contemporánea. Incluso hace tres años fue nominada por una de sus películas al Oso de Oro de Berlín, uno de los máximos galardones estatales en el ámbito del séptimo arte.

La actriz principal, nuestra peluquera Kathi (Maria Gabriela Schmeide) es muy conocida en su país. Tiene una grandísima carrera desarrollada íntegramente en Alemania, por lo que a muchos es probable que sólo nos suene porque su nombre es español (probablemente tenga ascendencia íbera). Yo la he descubierto en este film y creo que voy a ver algo más de su filmografía; está estupenda en el papel que interpreta, le doy un 10. 

De este film no puedo ofreceros ficha de Filmaffinity (creo que no tiene, ya que cuando la busco me dirige automáticamente a la ficha de la película El marido de la peluquera, buenísima por cierto). De todos modos yo os recomiendo verla, creo que es bastante interesante. Es una pena no poder deciros mucho más sobre ella, como también lo es el hecho de que si buscáis información en Internet solo os aparezcan reseñas sudamericanas y nada en Europa. Desde mi punto de vista, ésta son la clase de cosas que hacen que Europa tenga un magnífico cine, pero luego la fama se la lleve Estados Unidos: no somos capaces de apreciar nuestro propio talento! En fin, espero que os guste y muchas gracias por leer!

Una de miedo: Insidious

Buenos días! La película que os traigo hoy da miedito, mucho miedito. Y eso que yo no soy muy dada a sentir terror con una película, pero ésta hizo que al terminarla estuviera con la respiración agitada y pulsaciones de más: Insidious.

El protagonista y un indeseado visitante

Una joven familia se muda a una casa nueva y empiezan a ocurrir cosas extrañas, aunque al principio nada demasiado inquietante: libros que se caen, cajas de mudanza que aparecen en otras habitaciones…Una noche, uno de sus hijos se cae jugando en la buhardilla (nada preocupante, solo un chichón en la frente). Al día siguiente el niño no se despierta; lo llevan al hospital y parece que ha entrado en una especie de coma pero sin ningún tipo de alteración cerebral. Desde aquello, las cosas extrañas se vuelven mucho más violentas: incluso hay personas que aparecen y desaparecen en rincones de la casa. Sin embargo, todo tiene una explicación, que vendrá de la mano de una vieja conocida del padre de familia.

Es una película de 2010 dirigida por James Wan, director de películas como Saw, Silencio desde el mal y Sentencia de muerte; además, para el año que viene tiene el estreno de NightFall y en 2013 Castlevania.

La actriz principal, Rose Byrne, tiene un enorme currículum con apariciones en películas como X-Men: primera generación, La boda de mi mejor amiga, Todo sobre mi desmadre, 28 semanas después, Maria Antonieta…etc. Por otro lado, el protagonista tampoco se queda atrás: Hard Candy, Juegos Secretos, Watchmen, El equipo A…

Típica película norteamericana de miedo, pero ésta sí me lo ha dado de verdad. Una película perfecta para ver una noche de viernes como ésta. A pesar de que a mí me parece una buena película, los críticos no fueron tan amables con ella en su día. Desde Filmaffinity le dan un 5,7. Como siempre, os dejo por aquí el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film760103.html

Gracias por leer!

Clásico de terror: EL RESPLANDOR!

Muy buenos días a todos! Hoy os traigo una película muy especial, un peliculón clásico que hay que ver, al menos, una vez en la vida: El Resplandor.

Jack Torrance es un joven escritor al que ofrecen una gran cantidad de dinero por un trabajo muy tranquilo: encargarse del mantenimiento de un viejo hotel en la sierra, viviendo allí con su familia (y de paso conseguir tranquilidad para poder terminar su novela). Parece un trabajo fácil ¿verdad? El problema llega cuando Jack empieza a tener trastornos mentales e ideas propias de un psicópata. Además, algo pasa en esa casa: tanto su hijo como su mujer son testigos de escenas siniestras sin saber si son reales o ensoñaciones propias de la locura. ¿Realmente están allí? ¿Todo eso está pasando realmente? Hay muchas teorías acerca de lo que pasa en el film, y lo bueno es que nadie sabe a ciencia cierta la realidad.

Nicholson es un genio de la expresividad facial

El protagonista de esta película es el reconocidísimo Jack Nicholson, en uno de sus papeles más sobresalientes del principio de su carrera. Un papel de desquiciado, en el que el protagonista evoluciona hasta puntos límite de la personalidad. La actriz protagonista tampoco se queda atrás: Shelley Duvall tiene una grandísima lista de películas a su espalda, con títulos como Annie Hall, Roxanne o La sombra del faraón. El pequeño Danny Lloyd se estrenó delante de la cámara en este largometraje (uno de los requisitos para el papel era tener menos de 6 años y no haber participado en ninguna otra película); después de esta película sólo hizo un documental acerca de ella, actualmente es profesor de Ciencias en Illinois.

En esta película hay muchos detalles a tener en cuenta, pequeños detalles que dejó Kubrik para que el espectador se diera cuenta, sobre todo referencias a películas anteriores como 2011: Odisea en el espacio.

En definitiva, ésta es una película para ver, volver a ver y tener en una buena colección de clásicos. Hay que verla varias veces para darse cuenta de los detalles, merece la pena. Desde Filmaffinity le dan un 8,2. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film598422.html

Por cierto, estaba pensando en colgar los enlaces a las películas. ¿Os gustaría o no os hace falta? Un saludo y gracias por leer!

Una de vampiros!

Hola a todos! La película que os traigo hoy la considero algo polémica porque en mi círculo de amistades he oído de todo sobre ella: que si es aburrida, exageradamente mala, una genialidad, buenísima, sin sentido…Para mí es una muy buena película y que recomiendo a todo el mundo.

Entrevista con el vampiro nace de una adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora Anne Rice. Un joven periodista se cita con un hombre que dice ser un vampiro, y que le cuenta cómo comenzó todo…

Cruise y Pitt 

Nueva Orleans, siglo XIX. Un joven Brad Pitt interpreta al rico dueño de una plantación y de una gran casa, hastiado de la vida desde que su mujer y su bebé murieron. Abocado a un bucle de autodestrucción y alcohol, una noche se ve sorprendido en una de las calles de la ciudad por un ser extraño que le muerde; Louis (Pitt) está tan borracho que no sabe si es sueño o realidad cuando despierta a la siguiente mañana en la orilla del río Missisipi.

Esa misma noche recibe una visita en su casa de aquel extraño caballero: su nombre es Lestat, y le da la opción de elegir entre seguir viviendo como un miserable o renacer como vampiro. Louis acepta, y a partir de ahí comienza su nueva vida, en la que verá pasar los siglos sin envejecer ni un ápice y conociendo a distintos vampiros y recorriendo mundo junto a Lestat (interpretado magníficamente por Tom Cruise).

Los tres actores principales de este film están soberbios. Cuando ves la película te encuentras a un Brad Pitt en una de sus mejores actuaciones para mi gusto, junto con su incursión en Malditos Bastardos y El club de la lucha; detalle que dice mucho de él, ya que son papeles completamente distintos y que defiende con maestría. Por otro lado, en mi opinión, ningún otro actor podría haber hecho tan bien del vampiro Lestat: soberbio, orgulloso, mezquino, hipócrita y superficial; características que, sin duda, Cruise consigue delante de la cámara. Además, si podéis, quiero que veáis la película en V.O y os fijéis en la risa de Cruise como Lestat: inmejorablemente adaptada al personaje interpretado.

La otra protagonista es una infantil Kirsten Dunst en el papel de la pequeña vampiresa Claudia, hija postiza de Louis y Lestat. Este fue uno de los papeles que la catapultó a la fama y no es para menos: en una actuación soberbia consigue adaptarse al papel de una mujer que va creciendo, y se convierte en una vampira adulta en el cuerpo de una niña, con la madurez que eso implica; simplemente genial. Por otro lado, tenemos a Antonio Banderas ejerciendo de líder de los vampiros europeos y, como siempre, extraordinario en un rol que adapta y maneja a su antojo.

El director de esta obra maestra es Neil Jordan, de quien también recomiendo ver películas como En compañía de lobos, Michael Collins o Desayuno en Plutón. Además, puede que os suene por ser el creador de la famosa serie de TV Los Borgia, que creo que emite la cadena Cuatro.

En resumen, una película de vampiros digna (no como lo que hay últimamente desvirtuando el género fantástico). Desde Filmaffinity le dan un 7,2. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film368857.html

La guarida

Hola a todos! Hoy os traigo una película que tiene algunos años (aunque podemos considerarla moderna) y que a mí personalmente siempre me ha gustado, a pesar de no haber visto muy buenas críticas sobre ella: se trata de La guarida (The Haunting en versión original).

Esta película de 1999 cuenta la historia de un grupo de enfermos del sueño que son reunidos en una gran casa por un doctor para estudiar sus conductas nocturnas, o eso creen. La realidad es que el doctor va a poner a  prueba su mente; va a recrear una situación de miedo, con fantasmas y espíritus de por medio, para ver hasta dónde es capaz de llegar la mente humana cuando se ve puesta al límite. Además, el doctor Marlow (Liam Neeson) elige el lugar más adecuado: la Casa de la Colina, una casa construida 130 años atrás con una leyenda negra muy inquietante; según los lugareños, en ella ocurrieron varias muertes.

En el grupo de enfermos del sueño contamos con rostros conocidos: una exuberante morena llamada Theo, consciente de su atractivo y pasional interpretada por Catherine Zeta-Jones; Luke, un cínico joven al que no preocupada nada en la piel de Owen Wilson y, por último Nell (Lili Taylor), una joven dulce y amable cuyo problema con el sueño viene porque siempre ha estado al cuidado de su madre enferma y nunca ha podido dormir una noche completa.

Una casa algo extraña

Los problemas llegan cuando empiezan a pasar cosas en la casa: ¿son realidad o pura sugestión? Una de las mejores cosas de la película.

Este film es un remake de una película anterior, del mismo nombre y de 1963. Personalmente no soy muy dada a los remakes, pero ésta me parece decente para las cosas que se ven a veces. El director, Jan de Bont, no ha hecho películas con gran reconocimiento, pero sí ha trabajado con grandes actores como Sandra Bullock, Keanu Reeves, Willem Dafoe, Helen Hunt, etc.

Creo que una de las razones por las que me gusta tanto esta película es por el papel de Catherine Zeta-Jones. Estaréis de acuerdo conmigo en que es una de esas actrices que puede arreglar una película mediocre y convertirla en algo digno de ver. Al igual que Lili Taylor, una de las reinas del cine independiente (para muestra un botón: ha trabajado con Isabel Coixet en el film Cosas que nunca te dije). Liam Neeson quizá es uno de los que peor parados salen en este film, aunque quizá el problema es que en los otros papeles que ha hecho a lo largo de su carrera está soberbio, y en ésta solo está bien. Como siempre, la guinda negra para Owen Wilson, parece que aquella no fue su mejor época: no sobresale en un papel que si de Bont se lo hubiera ahorrado no lo habríamos echado mucho de menos.

Desde Filmaffinity le dan un 4,4. Os dejo el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film438468.html

Gracias por seguir leyendo!

Luna de miel? Luna de papel!

Hoy os traigo cine clásico (no tengo muy claro si os gusta o no, pero creo que es bueno ver todo tipo de cine). Luna de papel es una película bonita, con todo lo que implica es palabra (al menos para mí): es dulce, tierna, divertida…bonita.

Nuestro film se desarrolla en los años 30 de Estados Unidos. La picardía se hace dueña de las miles de personas que pasaban penurias en la Gran Depresión que asoló el país. Ése es el caso de Moses, pero con una pequeña variación: además de estafar a cientos de personas por todos los estados, tiene que llevar a su hija de corta edad consigo (fruto de una ex amante despechada). Pronto Moses se da cuenta de que su hija es más inteligente de lo que parece, y juntos consiguen una gran suma de dinero estafando con el timo de las Biblias encargadas, del billete de cumpleaños, etc. Es un auténtico clásico, si os fijáis hay escenas que hemos podido ver copiadas en series tan conocidas como Los Simpsons.

Tatum y Ryan O Neal, hija y padre en una escena de la película.

A pesar de estrenarse en 1973, cuando el color ya estaba instaurado en el cine, la película está rodada en blanco y negro, lo que la hace aún más especial. Además, es el estreno en la gran pantalla de Tatum O’ Neal, más conocida por ser la esposa de John McEnroe y novia de Michael Jackson que por su carrera cinematográfica (a pesar de ser la persona más joven en ganar un Óscar por esta película). La vida de esta actriz es muy turbia: abusos por parte de su padre en su niñez, adicción a las drogas en los años 90… Una vida algo complicada.

Su padre, anteriormente mencionado, aparece también en esta película: es Moses, el protagonista. Ryan O’Neal es el viudo de Farrah Fawcett, también actriz fallecida en 2009. El actor superó una leucemia en 2006. Una familia con muchas sombras en lo personal, ya que hace 4 años tuvo que pagar una sustanciosa fianza para salir de prisión después de agredir a su hijo mayor; historia que repetiría su hija Tatum en 2009 por consumo de heroína y crack.

Aunque la vida personal de estos dos actores es tortuosa, en la película forman un dúo ideal e inmejorable. En Filmaffinity le dan un 7,6. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film422078.html

Ayer hubo un despunte en las visitas y subieron en casi un centenar...muchísimas gracias de verdad, no tengo palabras para describir la ilusión que me hace vuestro apoyo. Gracias por vuestra visita!

El Quijote canadiense

La película que os traigo hoy es una de las que más me han llamado la atención últimamente. Suelo ser bastante escéptica con las producciones estadounidenses que no son de un par de directores fetiche que tengo, y ésta vez me he visto sorprendida por un director que solo conocía por una película como Zombies Party (nada que reseñar). Creo que el truco de este film está en ser una coproducción entre Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Estos tres países se unen para regalarnos esta delicia para los más freaks: Scott Pilgrim contra el mundo se estrena en 2010 y tiene más tintes canadienses que otra cosa.

La vida es un videojuego

Scott Pilgrim es un chico que no tiene mucho que destacar: no es guapo, no es gracioso, y tampoco se puede decir que sea muy simpático. Vive y duerme con su amigo gay que siempre le mete amantes en la cama, y toca el bajo en un grupo de rock. Su vida cambia conoce a la chica de su vida: Ramona Flowers. Sin embargo, no va a ser todo tan fácil como pedirle salir y esperar una respuesta; debe vencer a los siete malvados ex novios de Ramona, si no no podrá salir con ella.

Un mundo completamente fantasioso, en el que la vida es como un videojuego, y cuando vences a alguien caen monedas del cielo que debes recoger. Y no solo eso, la mayoría de los actores de la película visten como recién sacados de cualquier juego de lucha nipón.

Ramona Flowers

A pesar de tener un tinte romántico, es más divertida (como podréis imaginar después de lo que os he descrito). A Michael Cera (Scott Pilgrim) le hemos visto anteriormente como protagonista de Juno, film en el que se dio a conocer; después vinieron películas como Supersalidos o Año Uno. La bella Ramona es una cambiadísima Mary Elisabeth Winstead, algo más conocida que su compañero de reparto (Death Proof, La jungla 4.0…), pero ésta es la segunda vez que la vemos como protagonista (la primera vez fue en Destino Final 3, y en breve repite con el film The Thing).

En definitiva, si os gustan las películas atípicas, los videojuegos o los cómics, esta película os encantará. Desde Filmaffinity le dan un 6,7. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film198916.html

Gracias por visitar mi blog!

Vuelta! Hoy comedia

Hola a todos! Después de un descanso (más necesario que merecido) vuelvo a emprender este camino, que empecé con tanta ilusión y tuve que dejar abandonado por motivos ajenos a mi voluntad.

Cartel de la película

La película que os recomiendo hoy es una comedia norteamericana de los ochenta, especialmente divertida para las mujeres: Vida y amores de una diablesa (en original She Devil). En una casa típica de extrarradio, Ruth vive intentando complacer a su marido Bob y a sus dos hijos, sin pensar en ella y en sus necesidades. Un buen día, Bob tiene una cena de trabajo, a la que Ruth se empeña en ir. Allí los dos conocen a la famosa escritora de novela rosa Mary Fisher (interpretada por la gran Meryl Streep); es entonces cuando Bob y ella sufren un flechazo y comienzan un romance furtivo. Ruth no es tonta, y se da cuenta de la situación; llega al límite de su paciencia cuando oye reconocer a su marido que se casó con ella por pena y obligado por sus padres. En ese momento, algo cambia en la actitud de Ruth, y está decidida a arruinarle la vida a Bob: quiere acabar con su trabajo, su libertad, su casa y su familia. La vida de nuestra protagonista cambia radicalmente y se mete en aventuras esperpénticas, llegando a cumplir sus objetivos y convirtiéndose en la mujer que siempre quiso ser: fuerte e independiente.  

El papel de Meryl Streep es uno de los mejores en los que la he visto: un papel extremadamente divertido, con toques patéticos que hacen incluso conectar con ella, a pesar de ser ‘la mala’ de la película. Nuestra protagonista, Ruth, es la famosa Roseanne Barr, protagonista de la serie de la misma década que llevaba su nombre. La directora, Susan Seidelman, no ha sido muy reconocida en su carrera y desde el año 2005 no se sabe nada de ella (dirigió algunos capítulos de la serie de TV Stella).

Como siempre os digo, merece la pena ver esta película. Puede que no sea muy buena, pero es peculiar; y para aquellos que amamos el cine, los años 80 es una época dorada con filmes entrañables. Es divertida, con toques tristes y con un final bastante irónico; apta para aquellos que quieran ver el girl power en pleno apogeo. Espero que os guste. Desde Filmaffinity le dan un 4,7. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film908042.html

Gracias por leer!

Cine de zombies

La película que os traigo hoy es para los amantes del cine gore. Zombis nazis es una parodia de las típicas películas de terror en las que un grupo de jóvenes van a pasar unas vacaciones a una casa perdida de la mano de Dios, empiezan a pasar cosas extrañas y desaparece gente. Bien, ocurre todo esto pero con un toque de humor que a los más cafres les encantará. Además, un plus para los más exquisitos: es europea (concretamente de Noruega).

El primo de Hitler

La película nace en 2009 y por ahora solo la podemos encontrar en versión original subtitulada (si alguien quiere arriesgarse con el noruego puro y duro...). Es divertida, tiene todo aquello que gusta a los que disfrutan con el gore: sangre, sexo, muertes morbosas, unos nazis que murieron en la Segunda Guerra Mundial (super típico) y lo mejor de todo: todo eso ocurre con un trasfondo cómico, en el que los fails se suceden uno detrás de otro.

Como dicen en la crítica de The New York Times, es una película extravagante, totalmente 'por la cara' pero con ese humor absurdo maravilloso que nos fascina.Lo bueno de esta clase de películas es que te dejan un final abierto, que los cinéfilos agradecemos mucho más que un happy ending.

El director (Tommy Wirkola) es conocido por las parodias (tres de tres películas que ha hecho son parodias). Su primer film fue Kill Buljo, una parodia de Kill Bill (pronto la veré y os cuento). Todos los actores son nuevos en el cine, no han hecho una gran cantidad de films y no salen del círculo Noruega-Suecia-Polonia (parece que no quieren dar el gran salto a Hollywood y disfrutan con el cine alternativo europeo). 

No es una película de grandes alardes ni una obra maestra, pero para un sábado noche está más que bien. Aviso a navegantes para los más sensibles: mejor no comas viéndola. 

Desde Filmaffinity la suspenden: un 4,8 es su nota, pero para los que les guste el gore merecerá la pena. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film700848.html

Un abrazo y ¡gracias por seguir leyendo!

Sin salida (Freeway)

La película que os recomiendo hoy es una película que creo gustará al género femenino especialmente: Freeway.

En esta película nos cuentan la historia de Caperucita, pero algo...'distorsionada'. Vanessa, una joven inocente y dulce decide escapar de casa de su madre, en la que vive en un ambiente sórdido y poco aconsejable para una adolescente. Decide pues irse a vivir con su abuelita, a un camping de caravanas. Durante el camino vive diversas aventuras, en las que se incluye un lobo asesino ( Kiefer Sutherland) disfrazado de caballero que recoge chicas jovenes autoestopistas en la carretera. Conforme más cosas le pasan, nuestra protagonista (Reese Witherspoon) va perdiendo la inocencia y se convierte en una chica bastante conflictiva y con una personalidad con toques psicópatas. 

Una de las partes que más gustará a los más cinéfilos es cuando Vanessa llega a un reformatorio donde la internan. Allí conoce a una reclusa lesbiana que se prenda de ella; esta presa es la desaparecida Britanny Murphy, haciendo uno de sus papeles favoritos (no sé por qué, pero los que mejor se le daban son los de desequilibrada mental).

Algunos describen esta película como cine indie, yo no sabría qué deciros, pero lo cierto es que es completamente distinta a lo que nos tiene acostumbrados el cine estadounidense con una joven rubia como protagonista. Lo cierto es que es una película brutal, con algunos toques de violencia algo primitivos.

La película tiene 15 años, y la dirección y guión corre a cargo de Matthew Bright. Tres años después de este estreno hizo una secuela, algo más floja (como casi siempre). En 2002 estrenó una película basada en la vida de Ted Bundy, uno de los grandes asesinos en serie de EEUU. Desde hace ocho años no hay noticias de nuevos estrenos de este director.

Para mi gusto, Reese Whiterspoon hace uno de sus mejores papeles. Tanto es así que el año siguiente consiguió el premio a mejor actriz del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Sinceramente, la prefiero ver como psicópata que como rubia frívola que intenta licenciarse en derecho. 

Es una buena película para verla una tarde bien aprovisionado de palomitas y refresco. Desde Filmaffinity le dan un 5,8. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film546309.html

Nadie conoce a Nadie

La película que os traigo hoy es, a diferencia de hasta ahora, española. A muchos no os gusta, pero la verdad es que esta película gusta hasta a los menos creyentes. Nadie conoce a Nadie fue estrenada en 1999, y es la versión en film de un libro escrito por Juan Bonilla en 1996.

Noriega y Verbeke en una escena del film

El encargado de los crucigramas de un periódico recibe un misterioso reto: debe incluir la palabra 'adversario' en el crucigrama del domingo siguiente. Ese mismo día, recibe un mensaje: busca la salvación. Si a todo esto le unimos que la historia se desarrolla en Sevilla en Semana Santa, todo se convierte en un esperpento religioso. Para los agnósticos, disfrutarán viendo cómo unos penitentes son envenenados y vomitan ante su trono, y diferentes escenas que no quiero revelar, pero que son algo impactantes y enseñan lo ilógico de algunos religiosos que hacen suyo eso de ' a Dios rogando, y con el mazo dando'. Y todo esto, con una simulada explosión del recinto de la Expo92.
Es una buena oportunidad para ver a actores y actrices que ahora se han convertido en grandes del cine, pero que en aquella época todavía no lo eran. Paz Vega, Eduardo Noriega o Natalia Verbeke son algunos de los protagonistas. Además, la banda sonora corre a cargo de Alejandro Amenábar, ¿qué más podemos pedir? En el año 2000 recibió el Goya a los mejores efectos especiales.
El director, Mateo Gil, tuvo en ésta una de las películas mejores de su trayectoria; sin embargo, este año ha estrenado Blackthorn. Sin Destino trabajando de nuevo con Noriega y consiguiendo una mejor aceptación de la crítica.
La historia es compleja, con diversas subtramas dentro de la trama. Está bien para pasar una tarde y sorprenderte. Desde Filmaffinity le dan un 5,7. Os dejo la ficha:
http://www.filmaffinity.com/es/film491586.html
Muchas gracias por seguir leyendo!

Granujas a todo ritmo

La película que os traigo hoy es uno de los clasicazos que merecen la pena ser vistos más de una vez en la vida. Granujas a todo ritmo (Los Blues Brothers) es uno de los films por excelencia de los amantes del blues, del rock y de la buena música en general.

Jake Blues ha pagado su condena: después de estar años en prisión, le llega la hora de marcharse. En la puerta, su hermano Elwood les espera con un coche de policía sin encendedor. Jake está emocionado, todo volverá a ser como antes del robo a mano armada y la banda de música en la que estaba volverá a brillar con luz propia. Sin embargo, las cosas han cambiado; todos tomaron caminos distintos: el saxofonista es maitre de un restaurante de lujo, el teclista actúa en un bar de carretera...A pesar de los problemas aparentes, la banda debe reunirse por un fin: el orfanato de monjas donde Jake y Elwood se criaron está a punto de cerrarse por una deuda bastante importante. Así que no hay escapatoria, la banda debe reunirse y tocar de nuevo para conseguir el dinero; al fin y al cabo 'están en una misión de Dios'.

Aykroid y Belushi en una de las mejores películas de los 80

Es una película de 1980, y para mi gusto, una de las mejores de toda la década. Jake y Elwood Blues son interpretados por John Belushi y Dan Aykroid respectivamente en los mejores papeles de su vida. Todo empezó como un sketch de humor en Saturday Night Live desde 1975. Cuando el proyecto se convirtió en algo serio y que iba más allá, formaron una banda con grandes genios de la música como Murphy Dunne, Lou Marini o Tom Malone. Además, en el film podemos ver a una jovencísima Aretha Franklin o Ray Charles como gerente de una tienda de instrumentos.

Es una película que enamora con todos los sentidos, y además bastante divertida (puntos de humor por doquier). El director, John Landis había anteriormente con Belushi en Desmadre a la americana; ha tenido un par de films más que merecen la pena como Un hombre lobo americano en Londres y la segunda parte de este film (aunque es bastante flojilla, si merece verla es por ser una secuela de ésta).

Es un buen film para pasar un rato divertido y escuchar buena música. Sé que a la mayoría de los lectores de este blog os gusta este tipo de música, así que adelante y disfrutad. Para muestra, un fragmento del film con el magnífico Ray Charles:

En Filmaffinity le dan un 7,1. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film148222.html

Jackie Brown

Esta noche os traigo una película de uno de mis directores favoritos, que los que me conoceréis seguro que estábais esperando a que llegara este momento: Jackie Brown, una gran película de Tarantino. 

Este film, estrenado en 1997, narra la historia de una mujer que, harta de un sueldo mísero como azafata de vuelo, decide hacer de correo para un narcotraficante. El problema llega cuando la policía la detiene y la obligan a hacerles llegar hasta Robbie, el narco. 

Una de las grandes características de esta peli es ver cómo la personalidad de Jackie va cambiando, y pasa de ser una mujer asqueada, casi anulada y que se dejaba llevar por la vida, a ser una mujer fuerte, independiente y que quiere controlar su propio destino. Altamente recomendable para mujeres a las que les gusta ver en la gran pantalla al género femenino pisando fuerte y sobrepasando en voluntad a los hombres. 

Pam Grier es Jackie

De Tarantino no puedo deciros nada que no sepáis, ya que creo que a la mayoría de vosotros os gusta o, al menos, conocéis bastante bien su trabajo. Una de las grandes cualidades de este genio es la obsesión que tiene con las mujeres (y sobre todo con sus pies). A cualquier chica le encanta ver cómo Tarantino crea nuevas super heroínas modernas, como Jackie Brown, Death Proof, Pulp Fiction o Beatrice en Kill Bill 1 y 2. Sin embargo, no podemos olvidar al señor Rosa en Reservoir Dogs o ese momento bailando ‘Stuck in the middle with you’. Las BSO de las películas de Tarantino merecen ser escuchadas; para mi gusto especialmente la de Kill Bill 1. Como novedad he de deciros que para el año que viene tendremos nueva película de él con protagonistas como Samuel L Jackson, Kevin Costner y Leonardo Dicaprio; el film se llamará Django Unchained. Para 2013 tendremos la tercera parte de Kill Bill, y como adelanto os diré que tiene mucho que ver con una de las venganzas de ‘La Novia’ y con los 88 maníacos. 

Es una pena que este film no se llevara ningún premio, a mi parecer los merecía sobradamente. Pam Grier (Jackie) hace un papel excelente y Samuel L Jackson, como siempre, no defrauda. 

Desde Filmaffinity le dan un 7,2. Ahí tenéis el enlace: 

Robert de Niro, impecable como secundario en este film

http://www.filmaffinity.com/es/film895044.html

Donnie Darko

El film de hoy es una de esas películas que te dejan pegado al sofá desde que empieza hasta que acaba: Donnie Darko.

El conejo más raro de la historia

Esta película narra la historia sobre el joven Donnie, cuyas alucinaciones esquizofrénicas lo llevan una noche hasta un campo de golf, donde conversa con un conejo llamado Frank, que le dice cuándo va a llegar el fin del mundo. En ese mismo momento, una turbina de avión está cayendo sobre su casa, exactamente en su habitación, por lo que sus padres creen que ha muerto. Y esto no es más que el comienzo.

Es una película de la que no puedo contaros mucho, porque la destriparía. Pero si os gusta el thriller psicológico, las enfermedades mentales y la lucha con la muerte ésta es vuestra película. El conejo Frank tiene una gran importancia a lo largo de la película, aunque en ocasiones sea difícil de entender.

Es calificada como de culto, sobre todo por la historia que trae consigo: su estreno tuvo que posponerse y salió primeramente en DVD. ¿La razón? Su estreno coincidió con el atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001). Más tarde se pudo estrenar y tres años después salió la versión del director Donnie Darko: The Directors Cut.

Jake Gyllenhaal interpreta a Donnie

El director (Richard Kelly) ha dirigido otras películas como The Box, en la que aparece Cameron Díaz y tiene pendiente el estreno de una película llamada Corpus Christie. En el terreno de actores tenemos caras conocidas como Drew Barrymore (en el papel de profesora de Donnie), Patrick Swayze o un jovencito Jake Gyllenhaal en el papel de Donnie (uno de los mejores de su carrera la verdad, luego ha ido descendiendo el nivel intelectual de sus papeles).  El film ganó en 2001 el premio a mejor guión del Festival de Cine Fantástico de Sitges, ratificando lo buena película de ciencia ficción y thriller psicológico que es.

Yo no tengo por qué engañaros, merece la pena verla. Incluso la similitud de la historia con el cuento de Lewis Carroll tiene su aquél, da que pensar. Desde Filmaffinity le dan un 7,5; como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film645363.html

Pequeña Miss Sunshine

La película de hoy es una gran conocida para los amantes del cine independiente, y a la que yo tengo especial cariño: Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine).

La pequeña Olive, con el número 25

Este film, estrenado en 2006 de la mano de Jonathan Dayton y Valerie Faris nos relata la vida de una familia bastante peculiar: cada uno de los miembros tiene una personalidad muy marcada, y hábitos ‘peculiares’ como el del abuelo, que esnifa cocaína. En ese ambiente crece Olive, una pequeña niña, con gafas y gordita, que sueña con ser la siguiente Miss Sunshine, reina de un concurso de belleza. Por casualidades del destino, es invitada a participar en ese concurso, y la familia al completo se traslada hasta California para ayudar a la pequeña en su empeño. Por el camino hay distintos momentos muy cómicos, divertidos e incluso patéticos. Es un tipo de comedia que parecen haber olvidado los directores: simple, emotiva y que llega muy dentro. Como siempre os comento, es una película para ahondar en la personalidad de los protagonistas, porque cada uno de ellos guarda una historia bien creada.

Es una película divertida, amena y que no se hace nada larga ni pesada (101 minutos). Solo os digo que la pequeña Olive os robará el corazón y os hará pensar desde el minuto 1 que es la justa ganadora de Miss Sunshine.

Desde mi punto de vista, es una gran crítica al sistema de vida americano (supongo que es un punto dado al film por Valerie Faris). La necesidad de este sistema social en el que lo estético prima ante todo, y olvidamos que más allá hay personas, con sus sentimientos, sus dudas y su carisma.

Para Dayton y Faris, ésta ha sido su única incursión (hasta el momento) en la gran pantalla, habiendo dirigido antes una serie de televisión (los dos juntos también). Parece ser que tienen buena conexión trabajando juntos.

Abigail Breslin, la dulce Olive, ha crecido y hemos podido verla matando zombies en Zombieland, y también actuará en la segunda parte que se espera para 2013 (si es que llegamos y no se acaba el mundo antes xD).  Además de esa, ha rodado distintas películas americanas como Definitivamente, quizás y La decisión de Anne. Personalmente, Zombieland y Little Miss Sunshine son sus mejores actuaciones.

Una buena peli para pasar el rato, divertirte,y enamorarte de una pequeña con gafas. En Filmaffinity le ponen un 7,6. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film481444.html

PD: Sé que ayer no escribí, me fue completamente imposible. Prometo compensároslo escribiendo dos post mañana, uno por la mañana y otro a la tarde. Besitos y gracias por seguir entrando!

Sangre, sangre everywhere

Disculpad la tardanza de hoy en postear, pero me he pasado todo el día (literal) trabajando. A cambio, os traigo una recomendación hoy con mucha clase: Las colinas tienen ojos.

Cartel del original de 1977

El remake de la película de 1977 no deja a nadie indiferente (eso sí, las secuelas son bastante flojas). Esta película, de 2006, es estadounidense y dirigida por Alexandre Aja, que ha centrado su carrera entre Francia y EEUU. La original viene de Wes Craven , quien también colaboró en el desarrollo de este film.

La historia narra el viaje de una familia en caravana por las carreteras de USA, y pasa lo de siempre: un desconocido les recomienda un atajo y su coche pincha. Los hombres de la familia deciden ir en busca de ayuda y a partir de eso todo se vuelve oscuro y sangriento, muy sangriento. Altamente recomendable para aquellos que gusten del gore y la violencia, pero nada aconsejable si estás comiendo o quieres ligarte a una chica.

En definitiva, ésta es una recomendación para aquellos que disfrutan con el cine muy violento, en el que las muertes se regalan. Sin embargo, creo que es digna de un sábado noche.

No hay grandes actores (casi todos son desconocidos) pero la mayoría interpretan muy bien su papel y crean un ambiente de angustia al espectador, que se cree dentro de la película. Aviso a navegantes: hay dos versiones de esta película, os recomiendo la que es ‘sin censura’, solo para los estómagos más fuertes y los menos impresionables.

Una de las escenas más traumáticas del film

Desde Filmaffinity le dan un 5,6. Puede parecer flojilla, pero ya os digo: no esperéis grandes frases legendarias, ni interpretaciones dignas de estatuilla. A pesar de eso, es una buena película para los amantes de la sangre. Como siempre, os dejo el enlace de Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film907686.html

Un abrazo, gracias por seguir leyendo y disculpad la tardanza!

Cine de culto II

Hoy os traigo una película ligada íntimamente con la música: Quadrophenia. Este film, estrenado en 1979, se basa en una ópera rock de 1973 compuesta por The Who. Trata la historia sobre dos bandas rivales en Inglaterra: los mods y los rockers. A día de hoy, los mods son aquellos que podríamos describir como seguidores del ‘rock glam’, y en la época eran los que tenía un atuendo similar a los Beatles en sus comienzos: parkas, pantalones de cuadros, camisas y siempre acompañados de sus Vespas o Lambrettas. Los rockers son más conocidos por la mayoría: a día de hoy serían más reconocibles como los metaleros, los seguidores de grupos como Bon Jovi en los 80...El rockero puro y duro.

Entre los años 70 y 80 estas dos bandas siempre se encontraban enfrentadas (como a día de hoy los reguettoneros y los rockeros, por ejemplo) y la película nos cuenta cómo se desarrolla la vida con esta rivalidad, centrándose en Jimmy (un joven mod) que descubre que su mejor amigo de la infancia es un rocker, aquellos a los que debe odiar.

Phil Daniels interpreta a Jimmy, un joven mod

Similar a cualquier película de adolescentes problemáticos de la época, el film centra la atención en la violencia, el conflicto interno de Jimmy, los problemas que le surgen en su vida diaria por su personalidad, el sexo y en el consumo de drogas típico de la época entre los jóvenes ingleses. Para cualquier melómano, es una película digna de catalogar como excelente. Además, el final es algo incierto: una scooter se lanza contra un acantilado pero... ¿Es real? ¿Es solo un sueño? ¿Quién va en esa scooter? ¿O acaso va vacía? Merece la pena verla.

El protagonista, Phil Daniels, fue alabado por la crítica por su interpretación. Las películas que ha hecho después no han tenido un gran éxito, al menos para el gran público. El director es Franc Roddam, el cual no terminó de cuajar en el cine y en los últimos años se ha dedicado a hacer series de televisión, como Moby Dick en 1998 y Cleopatra en 1999. Desde entonces, no se ha vuelto a tener noticia de ningún proyecto por su parte.

Considerada como una película de culto, desde Filmaffinity le dan un 6,7. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film406309.html

Un saludo y ¡gracias por seguir entrando cada día!

Gran clásico donde los haya

Hoy quiero tornar al cine clásico, al de la época dorada de Hollywood. Y lo hago (como no podía ser menos) con una gran película: Con faldas y a lo loco.

La encantadora Dafne y la bellísima Josephine

Como en la anterior ocasión, es un film de Billy Wilder que se estrenó en 1959 con el nombre de Some Like It Hot (A Algunos les gusta caliente). La historia relata cómo dos jóvenes músicos están en el sitio inadecuado a la hora inadecuada: presencian un asesinato por un capo mafioso, y éste les ve. Huyen despavoridos (ya que saben que si no acabarán como el fiambre) y tienen una genial idea: vestirse como mujeres y camuflarse en un grupo de músicas que van hacia Florida. Allí conocen a Sugar, la inocente y provocadora Marilyn Monroe. Los dos músicos son Tony Curtis y Jack Lemmon, un gran dúo humorístico que han protagonizado muchas de las grandes comedias del Star System, como La Carrera del Siglo. Lo bueno de este filme es verlos andar con tacones, no tiene desperdicio.

De esta película hay mucha rumorología que ha aumentado con los años:

-          - Marilyn era insoportable y siempre llegaba tarde.

-      - La película iba a ser rodada en color, pero desistieron al ver cómo quedaban los rostros de Curtis y Lemmon maquillados como chicas en pantalla.

-        -  El papel de Lemmon primero fue ofrecido a Jerry Lewis, y éste lo rechazó. Gracias a ello, Jack consiguió el papel que le lanzó al estrellato y cada año mandaba una caja de bombones a Lewis en agradecimiento.

-         - Tony Curtis no soportaba a Marilyn; de ella decía que ‘es como besar a Hitler’ y que ‘tiene el cerebro de un niño de cuatro años’.

Da igual lo que realmente ocurriera, lo cierto es que los cinéfilos tuvimos suerte y el proyecto se terminó para que todos pudiéramos disfrutar de él 52 años después. Por desgracia, todos sus protagonistas nos han abandonado ya, dando paso a formar parte de la magia de Hollywood en forma de leyenda.

La película ganó uno de los seis Óscars al que estaba nominada (mejor vestuario en blanco y negro) y un Globo de Oro como mejor película de comedia.

Una gran película para ver en una pantalla de televisor y con palomitas: las risas están aseguradas.  Filmaffinity le da un 8,3; os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film353180.html

Un saludo y ¡gracias por seguir leyendo!

Hoy: cine de culto

Hoy os presento una de mis películas favoritas, poco conocida para el gran público pero muy importante en la historia del cine: The Rocky Horror Picture Show.

Este film nace hace 36 años (casi nada) en Inglaterra, de la mano de Jim Sharman (el cual solo hizo otra película más: Shock Treatment en 1981). La recomiendo por lo curioso de la historia: una joven pareja, que se conoció en clase, decide casarse e ir a dar la noticia en persona al profesor por el cual se conocieron. En el camino, en medio de la noche y con una gran tormenta, su coche se avería. Típico, ¿verdad? Pues en ese mismo instante ven un castillo a lo lejos, y se preguntan si tendrán un teléfono que puedan usar...Y ya dejan los tópicos a un lado. Es un film que se ríe de las típicas películas de miedo, con un grandísimo toque de humor absurdo, que traspasa décadas y siempre es divertido.

Se la considera una película de culto, y para los más cinéfilos es divertido ver a una jovencísima Susan Sarandon cantando, o a un Tim Curry disfrazado...y hasta aquí puedo leer. A los que no les suene el nombre, Tim Curry ha protagonizado películas tan conocidas como La Caza del Octubre Rojo, It, Solo en Casa 2, Scary Movie 2...y decenas de películas que vinieron después de la que hoy nos ocupa.

Con este cartel, ¿no te entra curiosidad?

En definitiva, una película para pasar un buen rato, sin complicaciones y para aprenderse las canciones (aviso a navegantes: es una burla a las películas de terror de la época y a los musicales, por lo cual hay varias canciones). ¡Eso sí! Está en versión original subtitulada, ya que de otro modo perdería toda su esencia. Filmaffinity le da un 6,9; os dejo la ficha:

http://www.filmaffinity.com/es/film782908.html

PD: Ya son más de cien visitas en cinco días! Os agradezco el apoyo, me da ganas cada día para seguir escribiendo. Aunque no comentáis nada, me gusta saber que estáis ahí =)

Sunshine

La película de hoy pertenece también al género indie. Sunshine es una película estrenada en 2007 de la mano de Danny Boyle, conocido por películas como Slumdog Millionaire, Trainspotting o 28 Días Después, entre otras.

También futurista, Sunshine se basa en un planeta en crisis: el Sol, una de las bases de toda vida, se va a apagar. En cinco años, la Tierra verá por última vez la luz del astro rey. Es por ello que los humanos deciden enviar una nave con una enorme bomba que vuelva a revivir la estrella. Sin embargo, hay una gran duda en el aire: anteriormente hubo otra nave con la misma misión, pero hace bastante tiempo que no se sabe nada de ella.

Toda la tripulación, salvo Cliff Curtis

La recomiendo si, como ya os digo siempre, os gusta desentrañar la personalidad de los protagonistas, y ver cómo evolucionan a lo largo del film. Además, para aquellos escépticos, he de deciros que contactaron con un catedrático de física de la Universidad de Harvard para que los tecnicismos que aparecen sean creíbles, e incluso demostrables. El actor principal, Cillian Murphy, ya había trabajado anteriormente con el director en 28 Días Después (película que le lanzó a la fama).

Una de las mejores cualidades de esta película es la calidad de sus actores. Solo son ocho (los tripulantes de la nave) y cada uno de ellos recrea su personaje con una calidad suprema (el capitán, un matemático, un psicólogo, una bióloga...etc.). Para mí, especialmente dos sobresalen del resto: Cliff Curtis (Daño Colateral, El jurado...) por fin en una papel principal (su especialidad son los secundarios) y el gran Hiroyuki Sanada, conocido por películas como El Ocaso del Samurai o El Último Samurai.

En definitiva, una buena película para quien le gusten los filmes que se desarrollan en el espacio. Filmaffinity le pone 5,9. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film181908.html

Uno, dos, tres!

La película que os recomiendo hoy es algo más antigua que las anteriores: Uno, dos, tres. Este film, estrenado en 1961 de la mano de Billy Wilder nos narra (de manera sátira, cómo no) la historia del señor McNamara, hombre de negocios de la compañía Coca Cola en la Alemania Occidental de los años 60. Su jefe envía a su hija a pasar unos días a Europa, evidentemente pasando por Alemania. La jovencita, algo descuidada y frívola, conoce a un chico de la Alemania Oriental y se enamora perdidamente de él. La aventura comienza cuando el señor McNamara se entera de que la hija de su jefe está embarazada del joven comunista, y que su jefe llega a Alemania en tres horas. Ahí empieza una caótica carrera contrarreloj para conseguir que Otto, con carnet comunista y fiel afiliado a sus ideas, deje de ser un socialista para dar paso a un hombre de negocios a la imagen norteamericana.

¿Lo mejor de la película? Como siempre, la crítica voraz hacia la división del mundo de la época entre capitalistas y socialistas. Billy Wilder es un experto de la comedia, que nunca deja indiferente a nadie, y en este film vuelve a reafirmarse como el rey del sarcasmo en el séptimo arte.

Imagen del rodaje

El actor James Cagney, señor McNamara, es uno de los grandes conocidos del celuloide. A muchos de sus seguidores les sorprenderá en este film, ya que normalmente hace de gángster, siendo reconocido como uno de los actores que mejor interpretaban una escena de lucha. La razón es simple: como muchos comprenderéis, las peleas en el cine no son más que coreografías, y este grandullón con cara de malo es uno de los grandes bailarines del Hollywood del Star System.

Es una película norteamericana de 1961 que fue nominada ese mismo año a un Oscar por mejor fotografía (en blanco y negro), aunque finalmente se llevó la estatuilla la película El buscavidas, de Eugen Shuftan. En Filmaffinity le dan un 8,3. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film459265.html

Hoy vamos con Indie

Mi recomendación de hoy va para los amantes del cine indie, poco conocido, alternativo o como queráis llamarlo: Hesher.

Esta película, estrenada en 2010, narra la vida de TJ, un niño apenado por la muerte prematura de su madre, que vive con su abuela y su padre en un ambiente enrarecido e inanimado. Un día, conoce a Hesher, un joven veinteañero que, sin proponérselo, asume el papel de guardián de TJ, llegando incluso a meterse en su casa (sin que nadie se lo ofrezca). El ambiente es tan lúgubre en esa casa que nadie se da cuenta del nuevo inquilino.

Portman es Nicole, una cajera de supermercado

Uno de los grandes motivos para ver esta película es ver cómo las relaciones de los protagonistas se van enlazando, mezclando e incluso cómo los personajes evolucionan, descubren nuevos sentimientos y aprenden nuevas formas de comportamiento (como el pobre TJ, que verá traspasadas las fronteras del bien y del mal con su nuevo tutor).

Esta película, a pesar de ser calificada como cine independiente, cuenta con la colaboración de la actriz Natalie Portman en el papel de Nicole, una cajera de supermercado introvertida y que algunos podrían calificar de ‘nerd’. Además, volvemos a ver en la gran pantalla a Joseph Gordon-Levitt, conocido por series como Cosas de Marcianos y películas como Origen. El director, Spencer Susser, está empezando su carrera cinematográfica, ya que solo hay constancia de otra película suya: I love Sarah Jane. Cómo no, la película es estadounidense.

Gordon-Levitt en una escena de la película

El film es altamente recomendable para aquellos que disfrutan con películas en las que los personajes evolucionan, y la trama desemboca en tragicomedia. Desde Filmaffinity le dan un 6,6; os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film675009.html

Primeros pasos...hacia atrás

En mi primera publicación quiero daros la bienvenida a este blog. En él, cada día, os recomendaré una película que merece la pena ver. Somos muchos los amantes del cine que, en ocasiones, nos saturamos y desearíamos que alguien nos diera una pista sobre qué película ver hoy. Pues bien, con esa intención nace esta web. 

Para empezar con buen pie, os recomiendo una de las últimas películas que he visto: Idiocracia.

Para aquellos que sean sibaritas, esta recomendación les sabrá igual que un menú King Ahorro de 3,20 €. Sin embargo, os la recomiendo por el trasfondo de la misma: un mundo, dentro de 500 años, en el que la sociedad está 'idiotizada', el mundo está reinado por gente que no piensa, solo ve la televisión y abandonó a sus neuronas hace tiempo. ¿Cómo la humanidad ha llegado a esto? La respuesta es simple: los humanos con un coeficiente inferior a la media son los que más se reproducen, mientras que los más 'inteligentes' siempre esperan a que lleguen 'tiempos mejores'. A pesar de ser una película de suficiente (Filmaffinity no le da más que un 5,3) considero que merece la pena verla; aunque solo sea para darnos cuenta del valor de la cultura, a veces sustituida por el circo y la caja tonta. 

Presidente de EEUU en el año 2505.

Del año 2006, es una producción estadounidense (qué irónico) y dirigida por Mike Judge, más conocido para el público por la serie de televisión Beavis y Butt-Head ( al chico le gusta eso de reírse de su propio país).

En definitiva, que merece la pena. Os dejo la ficha de Filmaffinity para que le echéis un vistazo, y espero que cuando la veáis comentéis! Un saludo.

http://www.filmaffinity.com/es/film798386.html