Granujas a todo ritmo

La película que os traigo hoy es uno de los clasicazos que merecen la pena ser vistos más de una vez en la vida. Granujas a todo ritmo (Los Blues Brothers) es uno de los films por excelencia de los amantes del blues, del rock y de la buena música en general.

Jake Blues ha pagado su condena: después de estar años en prisión, le llega la hora de marcharse. En la puerta, su hermano Elwood les espera con un coche de policía sin encendedor. Jake está emocionado, todo volverá a ser como antes del robo a mano armada y la banda de música en la que estaba volverá a brillar con luz propia. Sin embargo, las cosas han cambiado; todos tomaron caminos distintos: el saxofonista es maitre de un restaurante de lujo, el teclista actúa en un bar de carretera...A pesar de los problemas aparentes, la banda debe reunirse por un fin: el orfanato de monjas donde Jake y Elwood se criaron está a punto de cerrarse por una deuda bastante importante. Así que no hay escapatoria, la banda debe reunirse y tocar de nuevo para conseguir el dinero; al fin y al cabo 'están en una misión de Dios'.

Aykroid y Belushi en una de las mejores películas de los 80

Es una película de 1980, y para mi gusto, una de las mejores de toda la década. Jake y Elwood Blues son interpretados por John Belushi y Dan Aykroid respectivamente en los mejores papeles de su vida. Todo empezó como un sketch de humor en Saturday Night Live desde 1975. Cuando el proyecto se convirtió en algo serio y que iba más allá, formaron una banda con grandes genios de la música como Murphy Dunne, Lou Marini o Tom Malone. Además, en el film podemos ver a una jovencísima Aretha Franklin o Ray Charles como gerente de una tienda de instrumentos.

Es una película que enamora con todos los sentidos, y además bastante divertida (puntos de humor por doquier). El director, John Landis había anteriormente con Belushi en Desmadre a la americana; ha tenido un par de films más que merecen la pena como Un hombre lobo americano en Londres y la segunda parte de este film (aunque es bastante flojilla, si merece verla es por ser una secuela de ésta).

Es un buen film para pasar un rato divertido y escuchar buena música. Sé que a la mayoría de los lectores de este blog os gusta este tipo de música, así que adelante y disfrutad. Para muestra, un fragmento del film con el magnífico Ray Charles:

En Filmaffinity le dan un 7,1. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film148222.html

Jackie Brown

Esta noche os traigo una película de uno de mis directores favoritos, que los que me conoceréis seguro que estábais esperando a que llegara este momento: Jackie Brown, una gran película de Tarantino. 

Este film, estrenado en 1997, narra la historia de una mujer que, harta de un sueldo mísero como azafata de vuelo, decide hacer de correo para un narcotraficante. El problema llega cuando la policía la detiene y la obligan a hacerles llegar hasta Robbie, el narco. 

Una de las grandes características de esta peli es ver cómo la personalidad de Jackie va cambiando, y pasa de ser una mujer asqueada, casi anulada y que se dejaba llevar por la vida, a ser una mujer fuerte, independiente y que quiere controlar su propio destino. Altamente recomendable para mujeres a las que les gusta ver en la gran pantalla al género femenino pisando fuerte y sobrepasando en voluntad a los hombres. 

Pam Grier es Jackie

De Tarantino no puedo deciros nada que no sepáis, ya que creo que a la mayoría de vosotros os gusta o, al menos, conocéis bastante bien su trabajo. Una de las grandes cualidades de este genio es la obsesión que tiene con las mujeres (y sobre todo con sus pies). A cualquier chica le encanta ver cómo Tarantino crea nuevas super heroínas modernas, como Jackie Brown, Death Proof, Pulp Fiction o Beatrice en Kill Bill 1 y 2. Sin embargo, no podemos olvidar al señor Rosa en Reservoir Dogs o ese momento bailando ‘Stuck in the middle with you’. Las BSO de las películas de Tarantino merecen ser escuchadas; para mi gusto especialmente la de Kill Bill 1. Como novedad he de deciros que para el año que viene tendremos nueva película de él con protagonistas como Samuel L Jackson, Kevin Costner y Leonardo Dicaprio; el film se llamará Django Unchained. Para 2013 tendremos la tercera parte de Kill Bill, y como adelanto os diré que tiene mucho que ver con una de las venganzas de ‘La Novia’ y con los 88 maníacos. 

Es una pena que este film no se llevara ningún premio, a mi parecer los merecía sobradamente. Pam Grier (Jackie) hace un papel excelente y Samuel L Jackson, como siempre, no defrauda. 

Desde Filmaffinity le dan un 7,2. Ahí tenéis el enlace: 

Robert de Niro, impecable como secundario en este film

http://www.filmaffinity.com/es/film895044.html

Donnie Darko

El film de hoy es una de esas películas que te dejan pegado al sofá desde que empieza hasta que acaba: Donnie Darko.

El conejo más raro de la historia

Esta película narra la historia sobre el joven Donnie, cuyas alucinaciones esquizofrénicas lo llevan una noche hasta un campo de golf, donde conversa con un conejo llamado Frank, que le dice cuándo va a llegar el fin del mundo. En ese mismo momento, una turbina de avión está cayendo sobre su casa, exactamente en su habitación, por lo que sus padres creen que ha muerto. Y esto no es más que el comienzo.

Es una película de la que no puedo contaros mucho, porque la destriparía. Pero si os gusta el thriller psicológico, las enfermedades mentales y la lucha con la muerte ésta es vuestra película. El conejo Frank tiene una gran importancia a lo largo de la película, aunque en ocasiones sea difícil de entender.

Es calificada como de culto, sobre todo por la historia que trae consigo: su estreno tuvo que posponerse y salió primeramente en DVD. ¿La razón? Su estreno coincidió con el atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001). Más tarde se pudo estrenar y tres años después salió la versión del director Donnie Darko: The Directors Cut.

Jake Gyllenhaal interpreta a Donnie

El director (Richard Kelly) ha dirigido otras películas como The Box, en la que aparece Cameron Díaz y tiene pendiente el estreno de una película llamada Corpus Christie. En el terreno de actores tenemos caras conocidas como Drew Barrymore (en el papel de profesora de Donnie), Patrick Swayze o un jovencito Jake Gyllenhaal en el papel de Donnie (uno de los mejores de su carrera la verdad, luego ha ido descendiendo el nivel intelectual de sus papeles).  El film ganó en 2001 el premio a mejor guión del Festival de Cine Fantástico de Sitges, ratificando lo buena película de ciencia ficción y thriller psicológico que es.

Yo no tengo por qué engañaros, merece la pena verla. Incluso la similitud de la historia con el cuento de Lewis Carroll tiene su aquél, da que pensar. Desde Filmaffinity le dan un 7,5; como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film645363.html

Pequeña Miss Sunshine

La película de hoy es una gran conocida para los amantes del cine independiente, y a la que yo tengo especial cariño: Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine).

La pequeña Olive, con el número 25

Este film, estrenado en 2006 de la mano de Jonathan Dayton y Valerie Faris nos relata la vida de una familia bastante peculiar: cada uno de los miembros tiene una personalidad muy marcada, y hábitos ‘peculiares’ como el del abuelo, que esnifa cocaína. En ese ambiente crece Olive, una pequeña niña, con gafas y gordita, que sueña con ser la siguiente Miss Sunshine, reina de un concurso de belleza. Por casualidades del destino, es invitada a participar en ese concurso, y la familia al completo se traslada hasta California para ayudar a la pequeña en su empeño. Por el camino hay distintos momentos muy cómicos, divertidos e incluso patéticos. Es un tipo de comedia que parecen haber olvidado los directores: simple, emotiva y que llega muy dentro. Como siempre os comento, es una película para ahondar en la personalidad de los protagonistas, porque cada uno de ellos guarda una historia bien creada.

Es una película divertida, amena y que no se hace nada larga ni pesada (101 minutos). Solo os digo que la pequeña Olive os robará el corazón y os hará pensar desde el minuto 1 que es la justa ganadora de Miss Sunshine.

Desde mi punto de vista, es una gran crítica al sistema de vida americano (supongo que es un punto dado al film por Valerie Faris). La necesidad de este sistema social en el que lo estético prima ante todo, y olvidamos que más allá hay personas, con sus sentimientos, sus dudas y su carisma.

Para Dayton y Faris, ésta ha sido su única incursión (hasta el momento) en la gran pantalla, habiendo dirigido antes una serie de televisión (los dos juntos también). Parece ser que tienen buena conexión trabajando juntos.

Abigail Breslin, la dulce Olive, ha crecido y hemos podido verla matando zombies en Zombieland, y también actuará en la segunda parte que se espera para 2013 (si es que llegamos y no se acaba el mundo antes xD).  Además de esa, ha rodado distintas películas americanas como Definitivamente, quizás y La decisión de Anne. Personalmente, Zombieland y Little Miss Sunshine son sus mejores actuaciones.

Una buena peli para pasar el rato, divertirte,y enamorarte de una pequeña con gafas. En Filmaffinity le ponen un 7,6. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film481444.html

PD: Sé que ayer no escribí, me fue completamente imposible. Prometo compensároslo escribiendo dos post mañana, uno por la mañana y otro a la tarde. Besitos y gracias por seguir entrando!

Sangre, sangre everywhere

Disculpad la tardanza de hoy en postear, pero me he pasado todo el día (literal) trabajando. A cambio, os traigo una recomendación hoy con mucha clase: Las colinas tienen ojos.

Cartel del original de 1977

El remake de la película de 1977 no deja a nadie indiferente (eso sí, las secuelas son bastante flojas). Esta película, de 2006, es estadounidense y dirigida por Alexandre Aja, que ha centrado su carrera entre Francia y EEUU. La original viene de Wes Craven , quien también colaboró en el desarrollo de este film.

La historia narra el viaje de una familia en caravana por las carreteras de USA, y pasa lo de siempre: un desconocido les recomienda un atajo y su coche pincha. Los hombres de la familia deciden ir en busca de ayuda y a partir de eso todo se vuelve oscuro y sangriento, muy sangriento. Altamente recomendable para aquellos que gusten del gore y la violencia, pero nada aconsejable si estás comiendo o quieres ligarte a una chica.

En definitiva, ésta es una recomendación para aquellos que disfrutan con el cine muy violento, en el que las muertes se regalan. Sin embargo, creo que es digna de un sábado noche.

No hay grandes actores (casi todos son desconocidos) pero la mayoría interpretan muy bien su papel y crean un ambiente de angustia al espectador, que se cree dentro de la película. Aviso a navegantes: hay dos versiones de esta película, os recomiendo la que es ‘sin censura’, solo para los estómagos más fuertes y los menos impresionables.

Una de las escenas más traumáticas del film

Desde Filmaffinity le dan un 5,6. Puede parecer flojilla, pero ya os digo: no esperéis grandes frases legendarias, ni interpretaciones dignas de estatuilla. A pesar de eso, es una buena película para los amantes de la sangre. Como siempre, os dejo el enlace de Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film907686.html

Un abrazo, gracias por seguir leyendo y disculpad la tardanza!

Cine de culto II

Hoy os traigo una película ligada íntimamente con la música: Quadrophenia. Este film, estrenado en 1979, se basa en una ópera rock de 1973 compuesta por The Who. Trata la historia sobre dos bandas rivales en Inglaterra: los mods y los rockers. A día de hoy, los mods son aquellos que podríamos describir como seguidores del ‘rock glam’, y en la época eran los que tenía un atuendo similar a los Beatles en sus comienzos: parkas, pantalones de cuadros, camisas y siempre acompañados de sus Vespas o Lambrettas. Los rockers son más conocidos por la mayoría: a día de hoy serían más reconocibles como los metaleros, los seguidores de grupos como Bon Jovi en los 80...El rockero puro y duro.

Entre los años 70 y 80 estas dos bandas siempre se encontraban enfrentadas (como a día de hoy los reguettoneros y los rockeros, por ejemplo) y la película nos cuenta cómo se desarrolla la vida con esta rivalidad, centrándose en Jimmy (un joven mod) que descubre que su mejor amigo de la infancia es un rocker, aquellos a los que debe odiar.

Phil Daniels interpreta a Jimmy, un joven mod

Similar a cualquier película de adolescentes problemáticos de la época, el film centra la atención en la violencia, el conflicto interno de Jimmy, los problemas que le surgen en su vida diaria por su personalidad, el sexo y en el consumo de drogas típico de la época entre los jóvenes ingleses. Para cualquier melómano, es una película digna de catalogar como excelente. Además, el final es algo incierto: una scooter se lanza contra un acantilado pero... ¿Es real? ¿Es solo un sueño? ¿Quién va en esa scooter? ¿O acaso va vacía? Merece la pena verla.

El protagonista, Phil Daniels, fue alabado por la crítica por su interpretación. Las películas que ha hecho después no han tenido un gran éxito, al menos para el gran público. El director es Franc Roddam, el cual no terminó de cuajar en el cine y en los últimos años se ha dedicado a hacer series de televisión, como Moby Dick en 1998 y Cleopatra en 1999. Desde entonces, no se ha vuelto a tener noticia de ningún proyecto por su parte.

Considerada como una película de culto, desde Filmaffinity le dan un 6,7. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film406309.html

Un saludo y ¡gracias por seguir entrando cada día!

Gran clásico donde los haya

Hoy quiero tornar al cine clásico, al de la época dorada de Hollywood. Y lo hago (como no podía ser menos) con una gran película: Con faldas y a lo loco.

La encantadora Dafne y la bellísima Josephine

Como en la anterior ocasión, es un film de Billy Wilder que se estrenó en 1959 con el nombre de Some Like It Hot (A Algunos les gusta caliente). La historia relata cómo dos jóvenes músicos están en el sitio inadecuado a la hora inadecuada: presencian un asesinato por un capo mafioso, y éste les ve. Huyen despavoridos (ya que saben que si no acabarán como el fiambre) y tienen una genial idea: vestirse como mujeres y camuflarse en un grupo de músicas que van hacia Florida. Allí conocen a Sugar, la inocente y provocadora Marilyn Monroe. Los dos músicos son Tony Curtis y Jack Lemmon, un gran dúo humorístico que han protagonizado muchas de las grandes comedias del Star System, como La Carrera del Siglo. Lo bueno de este filme es verlos andar con tacones, no tiene desperdicio.

De esta película hay mucha rumorología que ha aumentado con los años:

-          - Marilyn era insoportable y siempre llegaba tarde.

-      - La película iba a ser rodada en color, pero desistieron al ver cómo quedaban los rostros de Curtis y Lemmon maquillados como chicas en pantalla.

-        -  El papel de Lemmon primero fue ofrecido a Jerry Lewis, y éste lo rechazó. Gracias a ello, Jack consiguió el papel que le lanzó al estrellato y cada año mandaba una caja de bombones a Lewis en agradecimiento.

-         - Tony Curtis no soportaba a Marilyn; de ella decía que ‘es como besar a Hitler’ y que ‘tiene el cerebro de un niño de cuatro años’.

Da igual lo que realmente ocurriera, lo cierto es que los cinéfilos tuvimos suerte y el proyecto se terminó para que todos pudiéramos disfrutar de él 52 años después. Por desgracia, todos sus protagonistas nos han abandonado ya, dando paso a formar parte de la magia de Hollywood en forma de leyenda.

La película ganó uno de los seis Óscars al que estaba nominada (mejor vestuario en blanco y negro) y un Globo de Oro como mejor película de comedia.

Una gran película para ver en una pantalla de televisor y con palomitas: las risas están aseguradas.  Filmaffinity le da un 8,3; os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film353180.html

Un saludo y ¡gracias por seguir leyendo!

Hoy: cine de culto

Hoy os presento una de mis películas favoritas, poco conocida para el gran público pero muy importante en la historia del cine: The Rocky Horror Picture Show.

Este film nace hace 36 años (casi nada) en Inglaterra, de la mano de Jim Sharman (el cual solo hizo otra película más: Shock Treatment en 1981). La recomiendo por lo curioso de la historia: una joven pareja, que se conoció en clase, decide casarse e ir a dar la noticia en persona al profesor por el cual se conocieron. En el camino, en medio de la noche y con una gran tormenta, su coche se avería. Típico, ¿verdad? Pues en ese mismo instante ven un castillo a lo lejos, y se preguntan si tendrán un teléfono que puedan usar...Y ya dejan los tópicos a un lado. Es un film que se ríe de las típicas películas de miedo, con un grandísimo toque de humor absurdo, que traspasa décadas y siempre es divertido.

Se la considera una película de culto, y para los más cinéfilos es divertido ver a una jovencísima Susan Sarandon cantando, o a un Tim Curry disfrazado...y hasta aquí puedo leer. A los que no les suene el nombre, Tim Curry ha protagonizado películas tan conocidas como La Caza del Octubre Rojo, It, Solo en Casa 2, Scary Movie 2...y decenas de películas que vinieron después de la que hoy nos ocupa.

Con este cartel, ¿no te entra curiosidad?

En definitiva, una película para pasar un buen rato, sin complicaciones y para aprenderse las canciones (aviso a navegantes: es una burla a las películas de terror de la época y a los musicales, por lo cual hay varias canciones). ¡Eso sí! Está en versión original subtitulada, ya que de otro modo perdería toda su esencia. Filmaffinity le da un 6,9; os dejo la ficha:

http://www.filmaffinity.com/es/film782908.html

PD: Ya son más de cien visitas en cinco días! Os agradezco el apoyo, me da ganas cada día para seguir escribiendo. Aunque no comentáis nada, me gusta saber que estáis ahí =)

Sunshine

La película de hoy pertenece también al género indie. Sunshine es una película estrenada en 2007 de la mano de Danny Boyle, conocido por películas como Slumdog Millionaire, Trainspotting o 28 Días Después, entre otras.

También futurista, Sunshine se basa en un planeta en crisis: el Sol, una de las bases de toda vida, se va a apagar. En cinco años, la Tierra verá por última vez la luz del astro rey. Es por ello que los humanos deciden enviar una nave con una enorme bomba que vuelva a revivir la estrella. Sin embargo, hay una gran duda en el aire: anteriormente hubo otra nave con la misma misión, pero hace bastante tiempo que no se sabe nada de ella.

Toda la tripulación, salvo Cliff Curtis

La recomiendo si, como ya os digo siempre, os gusta desentrañar la personalidad de los protagonistas, y ver cómo evolucionan a lo largo del film. Además, para aquellos escépticos, he de deciros que contactaron con un catedrático de física de la Universidad de Harvard para que los tecnicismos que aparecen sean creíbles, e incluso demostrables. El actor principal, Cillian Murphy, ya había trabajado anteriormente con el director en 28 Días Después (película que le lanzó a la fama).

Una de las mejores cualidades de esta película es la calidad de sus actores. Solo son ocho (los tripulantes de la nave) y cada uno de ellos recrea su personaje con una calidad suprema (el capitán, un matemático, un psicólogo, una bióloga...etc.). Para mí, especialmente dos sobresalen del resto: Cliff Curtis (Daño Colateral, El jurado...) por fin en una papel principal (su especialidad son los secundarios) y el gran Hiroyuki Sanada, conocido por películas como El Ocaso del Samurai o El Último Samurai.

En definitiva, una buena película para quien le gusten los filmes que se desarrollan en el espacio. Filmaffinity le pone 5,9. Os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film181908.html

Uno, dos, tres!

La película que os recomiendo hoy es algo más antigua que las anteriores: Uno, dos, tres. Este film, estrenado en 1961 de la mano de Billy Wilder nos narra (de manera sátira, cómo no) la historia del señor McNamara, hombre de negocios de la compañía Coca Cola en la Alemania Occidental de los años 60. Su jefe envía a su hija a pasar unos días a Europa, evidentemente pasando por Alemania. La jovencita, algo descuidada y frívola, conoce a un chico de la Alemania Oriental y se enamora perdidamente de él. La aventura comienza cuando el señor McNamara se entera de que la hija de su jefe está embarazada del joven comunista, y que su jefe llega a Alemania en tres horas. Ahí empieza una caótica carrera contrarreloj para conseguir que Otto, con carnet comunista y fiel afiliado a sus ideas, deje de ser un socialista para dar paso a un hombre de negocios a la imagen norteamericana.

¿Lo mejor de la película? Como siempre, la crítica voraz hacia la división del mundo de la época entre capitalistas y socialistas. Billy Wilder es un experto de la comedia, que nunca deja indiferente a nadie, y en este film vuelve a reafirmarse como el rey del sarcasmo en el séptimo arte.

Imagen del rodaje

El actor James Cagney, señor McNamara, es uno de los grandes conocidos del celuloide. A muchos de sus seguidores les sorprenderá en este film, ya que normalmente hace de gángster, siendo reconocido como uno de los actores que mejor interpretaban una escena de lucha. La razón es simple: como muchos comprenderéis, las peleas en el cine no son más que coreografías, y este grandullón con cara de malo es uno de los grandes bailarines del Hollywood del Star System.

Es una película norteamericana de 1961 que fue nominada ese mismo año a un Oscar por mejor fotografía (en blanco y negro), aunque finalmente se llevó la estatuilla la película El buscavidas, de Eugen Shuftan. En Filmaffinity le dan un 8,3. Como siempre, os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film459265.html

Hoy vamos con Indie

Mi recomendación de hoy va para los amantes del cine indie, poco conocido, alternativo o como queráis llamarlo: Hesher.

Esta película, estrenada en 2010, narra la vida de TJ, un niño apenado por la muerte prematura de su madre, que vive con su abuela y su padre en un ambiente enrarecido e inanimado. Un día, conoce a Hesher, un joven veinteañero que, sin proponérselo, asume el papel de guardián de TJ, llegando incluso a meterse en su casa (sin que nadie se lo ofrezca). El ambiente es tan lúgubre en esa casa que nadie se da cuenta del nuevo inquilino.

Portman es Nicole, una cajera de supermercado

Uno de los grandes motivos para ver esta película es ver cómo las relaciones de los protagonistas se van enlazando, mezclando e incluso cómo los personajes evolucionan, descubren nuevos sentimientos y aprenden nuevas formas de comportamiento (como el pobre TJ, que verá traspasadas las fronteras del bien y del mal con su nuevo tutor).

Esta película, a pesar de ser calificada como cine independiente, cuenta con la colaboración de la actriz Natalie Portman en el papel de Nicole, una cajera de supermercado introvertida y que algunos podrían calificar de ‘nerd’. Además, volvemos a ver en la gran pantalla a Joseph Gordon-Levitt, conocido por series como Cosas de Marcianos y películas como Origen. El director, Spencer Susser, está empezando su carrera cinematográfica, ya que solo hay constancia de otra película suya: I love Sarah Jane. Cómo no, la película es estadounidense.

Gordon-Levitt en una escena de la película

El film es altamente recomendable para aquellos que disfrutan con películas en las que los personajes evolucionan, y la trama desemboca en tragicomedia. Desde Filmaffinity le dan un 6,6; os dejo el enlace:

http://www.filmaffinity.com/es/film675009.html

Primeros pasos...hacia atrás

En mi primera publicación quiero daros la bienvenida a este blog. En él, cada día, os recomendaré una película que merece la pena ver. Somos muchos los amantes del cine que, en ocasiones, nos saturamos y desearíamos que alguien nos diera una pista sobre qué película ver hoy. Pues bien, con esa intención nace esta web. 

Para empezar con buen pie, os recomiendo una de las últimas películas que he visto: Idiocracia.

Para aquellos que sean sibaritas, esta recomendación les sabrá igual que un menú King Ahorro de 3,20 €. Sin embargo, os la recomiendo por el trasfondo de la misma: un mundo, dentro de 500 años, en el que la sociedad está 'idiotizada', el mundo está reinado por gente que no piensa, solo ve la televisión y abandonó a sus neuronas hace tiempo. ¿Cómo la humanidad ha llegado a esto? La respuesta es simple: los humanos con un coeficiente inferior a la media son los que más se reproducen, mientras que los más 'inteligentes' siempre esperan a que lleguen 'tiempos mejores'. A pesar de ser una película de suficiente (Filmaffinity no le da más que un 5,3) considero que merece la pena verla; aunque solo sea para darnos cuenta del valor de la cultura, a veces sustituida por el circo y la caja tonta. 

Presidente de EEUU en el año 2505.

Del año 2006, es una producción estadounidense (qué irónico) y dirigida por Mike Judge, más conocido para el público por la serie de televisión Beavis y Butt-Head ( al chico le gusta eso de reírse de su propio país).

En definitiva, que merece la pena. Os dejo la ficha de Filmaffinity para que le echéis un vistazo, y espero que cuando la veáis comentéis! Un saludo.

http://www.filmaffinity.com/es/film798386.html